设计师

亚历山德罗．斯帕达（Alessandro La Spada） 将自己定义为“具有工匠风范的设计师”。他的座右铭是：“为了学习而表现”。1990 年，他从米兰的 i.d.i. 室内设计学院毕业。1990 至 1994 年间，他与 Sawaya e Moroni 工作室合作，设计室内空间及跟随公司的原型发展；1998 至 2004 年间，他涉猎设计领域，并从事处理正式研究的室内设计项目，强调对象的语义价值。 他致力于灯具和家具的小规模生产，加深了他对材料的了解，甚至创建了一个专门处理金属的创意小作坊。2005 年的一次非正式会议促成了他与萨缪尔．马扎（Samuele Mazza） —  曾從事時裝設計、博採眾長的設計師。他对马扎柔软世界的 “坚实” 贡献焕发了“Visionnaire” 和 “Grgrantour” 系列的生命。他更回到米兰的 i.d.i. 室内设计学院授课，并担任米兰的 Domus Acamamy 的项目负责人。

毛罗．利帕里尼（Mauro Lipparini）独有的影响力在全球得到认可和赞扬。 2011 年，他赢得 Good Design® 国际奖项，设计界的全球最高荣誉。他亦曾于国际设计大赛 Young & Design Milano 和 International Du Pont Award Köln 获冠。利帕里尼在工业设计的广泛工作包括为知名的欧洲和日本企业创造家居和办公室家具，以及纺织品等等。身处建筑和室内设计领域，利帕里尼望要集中于私人及公共住宅、零售和批发陈列室，和展览设施。利帕里尼亦提供尖端企业形象建设服务，包括图像设计、编辑、全套生产和产品应用。以意式简约标志性的的余裕空间和简洁有力的线条为本，利帕里尼的作品满载欢乐精神，着眼愉悦与可能性的乐观。运用自如的大胆色彩、有机的质感和充满想像力的视觉概念，利帕里尼扩阔传统极简主义的调色盘，引领备受推崇的美学蕴含的即时性和力量进入令人振奋的新纪元。

法比奥．邦法（Fabio Bonfà）是一名受意大利、西班牙和荷兰文化影响的意大利建筑师及设计师。他曾在从城市规划到工业设计的不同领域工作，建立原创的跨领域设计方法。他自 2012 年起担任 Visionnaire 的室内设计部门总监，负责整个塞内设计流程的控制及管理，在全球开发各项高端项目（酒店、展览厅及私人客户）。丰富的经验使他能够应对不同文化和需求。他的目标是发展一种与时俱进的美，摆脱时尚的束缚，但始终扎根于意大利传统。

适应而成的米兰人，阿曼多·布鲁诺（Armando Bruno）目前是 Studio Marco Piva 的合伙人兼首席执行官。 Studio Marco Piva 是一所设总米兰的设计公司，并于莫斯科、北京、上海、阿布扎比和迪拜设有分部。
活跃于建筑师、室内设计师及产品设计师的多样活动，他在 Polidesign 和 SPD Scuola Politecnica di Design 执掌教鞭，并与上海的同济大学合作。他一直是多个评审团的成员，自 2015 年起更负责统筹 Young & Design 奖项。他亦曾与各大时尚品牌合作，包括 Aspesi、Bvlgari、Jil Sander、Larusmiani、Maison Martin Margiela 和 Gucci，同时是位于米兰的 Spaziootto Gallery 的创办人和策展人。

Founded in 2007 in the town of Como, Italy, Draga & Aurel is a multi-disciplinary design studio that works along the spectrum of furniture, textile and interior design. Draga Obradovic began her career in the fashion industry, first working in London and Milan as a textile designer before eventually settling in Como. Aurel K. Basedow graduated from Milan’s Accademia di Belle Arti with a degree in Fine Arts, having previously trained as a carpenter and woodworker. Thanks to their sympathetic methods, combined with an artist’s approach to material and composition Draga & Aurel are widely recognized for their clever reinvention of bespoke vintage design pieces. While interior projects, like Sicily’s Dimora delle Balze and Cannavacciuolo’s Café & Bistrot in Novara, have expanded their sought after aesthetic into the realm of hospitality and lifestyle. In occasion of the 2019 Milan Design Week the design duo presented the capsule collection “Transparency Matters”, entirely fabricated by hand in their Como atelier. Later, Draga & Aurel have participated with a site-specific project to Nomad Circle, the showcase for contemporary art and collectible design, in the 2019 edition in Venice and in the 2020 in St. Moritz.

Gupica is the brand and the artistic identity of Gunilla Zamboni. After completing a degree in Foreign Literature, she continued her studies in Florence focusing on the art of fresco and mural painting, completing her studies with a master degree in Peintre en Décor in Versailles, France. She later specialized in Interior Design at IED in Milan. She worked with Italian and French masters, honing the secrets and techniques of decorative painting in France and the study of design in Italy. The creative studio designs projects using a multidisciplinary approach, involving decorative arts, interior and product design, contemporary experimentation and craftsmanship. It is a transversal approach where decoration becomes a tool to propose useful codes to explore the expressive and sensorial dimension of the project. Her work focuses on finding a balance between linearity and stylized shapes in design with complex decorative scenarios composed of hand-painted scenographies or graphic signs. Functionality and stylized shapes in her projects are bearers of a poetic message often linked to an inspiration that comes from the natural world.

罗伯托．拉泽罗尼（Roberto Lazzeroni）生于比萨，同时是他选择生活和工作的地方。他的专业培训是研究佛罗伦萨的艺术与建筑的结果。从一开始，他就对概念艺术世界和激进主义设计的现象表现出兴趣。 80 年代早期，他开始对工业和室内设计感兴趣，此专业被他定义为适用于 “工业产品” 世界的 "基础" 方法。他亦是一名设计历史及相关标志的优秀鉴赏家，非常熟练地在日常实践这些知识，在自己的项目中运用 “感性设计” 的表达。

国际著名建筑、室内及产品设计师梁志天先生出生于中国香港，拥有超过 40 年的设计经验。梁先生以 现代设计风格见称，善于将饶富亚洲文化及艺术元素融入其作品中，在业内享有极高的知名度，设计 作品备受推崇和肯定。

“设计” 对于每一位历史上的大师都有着不同的意义，这些思考影响了他们的创作与成就，也反映出他 们对当代人文生活的理解。梁先生对设计和 SLD 的发展也有着自己独特的思考和哲学。自 1987 年创业 以来，梁先生凭借崭新的思维和具前瞻性的国际视野，突破传统框架及地域界限，开启了植根于中国， 放眼于世界的多元发展步伐，把 SLD 发展成为全球领先的室内设计企业。

萨缪尔·马扎（Samuele Mazza）的背景植根于他深爱的、位于帕尔马迪蒙泰基亚的西西里岛，一个以优美的巴洛克风格闻名遐迩的地方。天主教与犹太和东方文化意料之外的缅怀造就此独特的风貌。之后他立足于 80 年代摇摆不定的佛罗伦萨，一个为创新研究以及文化、音乐和时尚实验提供开放空间、激荡创意的作坊。在那之後，当他踏足米兰 - 纽约轴线现存的两极分化。

西蒙妮．米歇利（Simone Micheli）在 1990 年创立了以自己的名字命名的建筑工作室，并在 2003 年创立了称为 “Simone Micheli Architectural Hero” 的设计公司。他是米兰的 Polidesign 和 Scuola Politecnica di Design 的教授。位于佛罗伦萨和米兰的策划公司 Simone Micheli Architectural Hero 提供不同领域的合约及住宅相关的服务：建筑、室内设计、设计、视觉艺术及传播。

菲利普．蒙特斯（Philippe Montels）於 1967 年出生於一個來自意大利斯佩尔隆加的家庭。相容並蓄的藝術職涯引領他在 2000 年走入設計領域。他以金屬（專指鎖子甲）及燈光兩大主題組織他的創作項目 。他的作品以精致和和諧見稱。此外，他重新審視和活化舊有準則，例如孟高飞（Montgolfier）的中央照明和女巫鏡。菲利普．史塔克（Philippe Starck）和安德烈．普特曼（Andrée Putman）相信他的能力並予以重任，包括多個大型國際項目，例如巴黎香榭丽舍大街的 Maison Guerlain 和北京的蘭會所。他的不凡創作現已散布各地，如 80 間 Escada 門店的裝飾和燈飾以及上海世博法國館的 VIP 包廂。自 2005 年他與 Visionnaire 品牌展開冒險，他已與 IPE srl 合作，基於經過金屬物料強化、不受影響的形狀，構想一條反傳統的產品線。蒙特斯擅用對比和對立，他對風格的大膽詮釋和令人意想不列的物料運用，就是他的獨特記認：柔軟而觸感細膩的金屬墊子、珍貴的施华洛世奇水晶與工業質料和諧糅合。

International studio m2atelier was created by Marco Bonelli and Marijana Radovic, architects based in Milan that merged two previous studios with almost 20 years of experience. Thanks to their multidisciplinary approach, nourished by continuous research into materials, space and proportions, with a stylistic figure that makes of attention to detail its distinctive feature, m2atelier designs unique works for clients in every part of the world. The research around the key themes of design is elaborated in residential projects, interior design, fashion retail and yachting to various scales. A typological interconnection that allows the studio to develop increasingly different projects, through which it doesn’t pursue a dominant style, but defines the character, identity and uniqueness of every single creative experience in an exclusive way.

Born in Turin, Marta graduated at the Turin Polytechnic faculty of Architecture. Her first few work years were devoted to interior renovation and design, with particular attention to bespoke furnishings. In 2007, her move to Veneto for family reasons, led her to focus on the decorative lighting sector. In the Venetian area there is no shortage of opportunities to explore the secrets and charm of hand-blown glass, which Is the material she uses for her lamps. She has collaborated with various lighting companies, specialing in glass production. She offers consultancy in new product development and lamp design, and for high-impact custom lamps and installation design. Her goal Is to create emotion by the blending of light and glass together.

Francesco Palù, born in 1987 and Edoardo Pandolfo, born in 1993 are creative duo from Italy. Since 2018, Edoardo and Francesco have been collaborating with international architecture and design studios to create unique chandeliers and large scale installations. Their work incorporates their push for innovation and the idea of re-inventing ancient techniques and materials to achieve some notably Venetian characteristics - bright colours, visionary ideas, the triumph of extravagant elegance.Based in Milan, their studio collaborates with excellent, and carefully selected, Italian artisans, with whom have established long lasting relationships. Palù and Pandolfo work mostly with Murano Glass, and try to shape it the same way wind, water and magma shape mountains and rivers, freezing this process when the object is most beautiful.

马可．皮瓦（Marco Piva）为 Visionnaire 设计新产品，寻求非同寻常的美学价值，创造以不同材料之间的对比所定义的形态和构图：自然物料主要是石头和木材；而相对地，有人工制造的玻璃和金属。
金属、香氛、大理石、皮及玻璃透过精炼的组合，传递贵重性、价值与优越。

1974 年诞于莫斯科的 Maria Serebryanaya ，是一位经验丰富的专业建筑师及室内设计师，拥有超过 15 年工作经验。玛丽亚一直对自己的根源抱持高度敬意和兴趣，其风格和作品亦深受俄罗斯文化熏陶。多年经验为玛丽亚带来创造自己的家具系列的想法，终在 2012 年实现梦想，为室内品牌 Visionnaire 进行设计。深明最精明的奢侈品消费者的期望，她在设计产品时力求达到美感和舒适的理想平衡。

Studiopepe is a design agency founded in Milan in 2006, by Arianna Lelli Mami and Chiara Di Pinto. Studiopepe’s focus is on design and research through the use of a multidisciplinary approach: this includes architecture and interior design (retail, hotels, private commissions), product design and creative direction. The language they use for their designs is stratified and eclectic, uniting poetic vision and rigorous design. Art, installations, study of formal archetypes, experiments with materials and the dialogue between opposites are some of the themes developed by the Studio.

毛里齐奥．曼佐尼（Maurizio Manzoni）1967年出生于努奥罗（Nuoro），毕业于佛罗伦萨的建筑专业，职业生涯始于在意大利和国外的一流公司从事工业设计。他的工作范围从室内设计到图像、投影设计、纺织物设计，再到摩托艇和游艇的航海设计，涵盖室内和室外。他目前在佛罗伦萨生活和工作，并于 2001 年与设计师罗伯托．塔皮纳西（Roberto Tapinassi）教授共同创立了 StudioMEMO。
罗伯托．塔皮纳西（Roberto Tapinassi）于 1933 年出生于佛罗伦萨，于 60 年代与意大利和国外的顶尖家具业务公司合作，开展他的设计师事业。他的工作范畴从室内设计覆盖至图像和纺织品设计。

Alberto Talamante Torres was born in Valencia, Spain. He graduated in 2005 in Industrial Technical Engineering at the University of Valencia and the following year he finished a master in Industrial Design at the Politecnico di Milano

朱塞佩．维加诺（Giuseppe Viganò）是个家具产品设计师及美术指导。作为设计师，他具备强烈的创意与美感，并擅于在开展新项目时发现这些元素，再加以理论化。他的创意思维主要以研究为本，经常引导他迈向新的目标；“新物料” 常常成为创作的原点，且多是整个系列，而非零散产品的制作。
从艺术、时尚和诗歌取材，让他经常有机会以多元方式着手项目；他许多最著名的产品都是从绘图概念或 “魅力”  细节开始构思，而在其他时候，有趣的形态是以诗意的姿势所设计的。

Bridging the gap between Art & Design, Marc Ange’s Extraordinary World revolves around the design of objects, places and furniture pieces. Born in Rome and raised in Paris, the designer’s universe and creations are eternally balanced between real and unreal, perfection and mistake, harmony and chance, a beautiful incarnation of his subconscious.

Andrea Anastasio was born in Rome in 1961. After completing his studies in philosophy, Andrea Anastasio embarked upon a cultural path that led him to cooperate on projects entailing the cataloguing of Islamic architecture in India, research on innovation in traditional craftsmanship techniques, partnerships with architectural practices, publishers and museums. Fascinated by the study of the poetics of conceptual art and its potential convergences with industrial design, he designs furniture and objects for Italian companies that play a leading role on the international scene. His research focuses on the manipulation of objects, consumer goods and domestic materials, to generate cross-contaminations of languages and meanings.

克莱尔．弗雷谢（Claire Fréchet）是位法国陶艺设计师，出生于巴斯克自治区，并于2000年代在墨西哥和巴黎接受过精细的陶瓷设计和加工培训。
2012年，她在尚蒂伊附近一间非常独特的住宅中，开设了自己的创意工作室。
她从宇宙万物的生命、土壤和矿物变化取得灵感，并加以细化、发想，设计和制作出件件满怀诗意的手工陶器。
她的作品在世界各地的画廊和设计师陈列室中均有展出。

劳拉．菲亚斯基（Laura Fiaschi）和加布里埃莱．帕迪（Gabriele Pardi）涉猎建筑、工业设计和图像设计，更是介绍当代文化的 BAU 杂志的编辑委员会成员及美术指导。他们更活跃于各间大学，例如举办公开课和工作坊，与博尔扎诺的 Free University of Bolzano、米兰的 CRIED 设计学院、佛罗伦萨和罗马的欧洲设计学院（IED）、比萨大学以及卢卡的 Celcius 合作，亦曾与杰诺瓦的建筑系和特伦托的工程系协作；自 2017 年，他们更担任佛罗伦萨 IED 首个 “设计– 创新，战略和产品” 硕士课程的统筹和导师。

玛塔．贾尔迪尼（Marta Giardini）不但是个追求休闲和工作的旅者，同时是一名好奇而多才多艺的建筑师和设计师，她的每个项目均富含新鲜感以及感染力。她以米兰为根据地，并在此居住和工作。她曾在国外生活过很长时间。在西班牙的时候，她曾与秘鲁、泰国和中国的主要品牌合作。玛塔说，“专业成长是充满激情的事情。”

萨拉·里恰尔迪（Sara Ricciardi）生于 1989 年，是据于米兰的全才设计师。她曾在米兰、伊斯坦布尔和纽约学习，并于 2015 年在米兰的 NABA — 新美术学院（Nuova Accademia di Belle Arti）取得产品设计学位。四年前，她开设了自己的工作室，在那里为公司设计产品，为画廊、表演和艺术装置提供单一作品。她的深入叙事探索方法脱颖而出：每个美学选择都是特定故事的结果。形式跟随思想。她的技术基于广泛的诗学和正式研究，并在杰出的意大利工匠的帮助下，逐个决定项目使用的材料和工艺。她在 NABA 和 Domus 学院（Domus Academy）教授关系设计和协同设计实践──这些课程激活了城市活化项目，并举办有关设计思维的国际研讨会。她亦是奇形异物的收藏家。

福斯托．萨尔维（Fausto Salvi）主要运用马略尔卡陶瓷技术，常常通过大型作品或装置，寻求新旧风格之间的对话。他不断研究和发展自己的独特语言，以期检验当代社会的社政面向；有时亦会使用陶瓷以外的方式。旅行和拓展与其他文化交往的经历一直是他工作的动力：多年来，他在不同国家工作和开设工作室。这般做法让他丰富了自己的语言，却没有使之过为沉重。

艺术家兼设计师 Inderjeet Sandhu 毕业于伦敦的皇家艺术学院（Royal College of Art），涉足多个不同领域。他的灵感主要来自高度个人化的议题，围绕家庭以及文化的起源、崩解和转变。他的创作最适合放在两个界限分明的空间之间（灰色区域）。他对模糊化对比强烈、各自拥有一套规则和陈词滥调的领域之间的边界感兴趣。通过合并它们，他努力创造出不受其根源和特定背景束缚的作品，从而减轻先入为主的观念和成见带来的负担。

创办人兼创意总监 Matilde Antonacci 和 Dario Buratto 于 2000 年在佛罗伦萨相识。2016年，他们着手开展一个融合他们两种激情──设计和高端意大利手工艺，并且专注于穆拉诺玻璃的新项目。自成立三年以来，Stories of Italy（SOFI）除了为零售和画廊制作自己的生活及餐具产品，亦一直与建筑公司就酒店业、设计师和多个品牌的项目进行合作。

其时身为学生的 Giorgia Zanellato 和 Daniele Bortotto 在瑞士洛桑的 ECAL 邂逅之后，于 2013 年在意大利特雷维索创立了 Zanellato／Bortotto 工作室。他们的首个联合作品 Acqua Alta 专为威尼斯而作，并在 2013 年米兰的 Salone Satellite 上展出；这份作品标志着他们关于地点与时间流逝之间关系的长期研究项目的开始。他们的作品曾在不同画廊和机构展出，包括罗马的21世纪国家艺术博物馆（MAXXI）；米兰的三年展设计博物馆（Triennale Design Museum）； 伦敦的萨默塞特府（Somerset House）和The Aram Gallery。 2015年，他们被 Elle Decor Italia 评选为年度最佳年青人才，并于 2016 和 2017 年分别获得由《Interior Design》杂志授予 NYCxDESIGN 奖以及红点设计大奖。