Дизайнеры

Дизайнеры

Designer
Alessandro
La Spada

Алессандро Ла Спада называет себя «дизайнером с сердцем ремесленника». Его девиз: «покажи это другим, чтобы понять самому». Он получил образование в IDI, миланском Институте дизайна интерьера, который он окончил в 1990 году. С 1990 по 1994 год он сотрудничал с Sawaya e Moroni, занимаясь интерьерным проектированием, а также разработкой прототипов для компании. С 1998 по 2004 год работал в области интерьерного дизайна, посвятив себя исследованию смыслового компонента, который несут в себе предметы. Он занимается производством ограниченным тиражом линии светильников и мебели, а также изучает свойства материалов, в особенности металла, в специально созданной для этого лаборатории. Встреча в 2005 году с эклектичным дизайнером Самуэле Мацца послужила началом их совместной работы. Его «грубый» подход в сочетании с деликатным миром Мацца дали начало коллекциям «Visionnaire» и «Grantour». Он также читает лекции в миланском Институте дизайна интерьера, IDI. Имеет за плечами опыт работы в миланской школе Domus Accademy.

Designer
Fabio
Bonfà

Фабио Бонфа - итальянский архитектор и дизайнер. Получил образование в Италии, Испании и Нидерландах. Имеет опыт работы в различных областях - от городского планирования до промышленного дизайна. Оригинальный подход и междисциплинарное взаимодействие являются залогом уникальности его проектов. С 2012 года занимает пост руководителя отдела интерьерного дизайна Visionnaire и отвечает за контроль процесса проектирования. В его активе широкий спектр работ высокого уровня по всему миру (отели, выставочные центры и частные проекты), что дало ему возможность познакомиться с новыми культурами и традициями. Его цель - развивать эстетику вне времени, черпающую вдохновение в культурном наследии Италии, в независимости от современной моды.

Designer
Armando
Bruno

Миланец по призванию, Армандо Бруно является партнером и генеральным управляющим бюро Marco Piva Studio, дизайнерской компании, базирующейся в Милане, с филиалами в Москве, Пекине, Шанхае, Абу-Даби и Дубае.

Помимо работы над архитектурными и интерьерными  проектами, он преподает в Polidesign, в Политехнической школе дизайна (SPD), а также сотрудничает с миланским Университетом Bocconi и Университетом Tongji в Шанхае. Принимал участие в качестве члена жюри в различных международных конкурсах. С 2015 года координирует премию Young & Design. В его активе сотрудничество со многими модными брендами, такими как Aspesi, Bvlgari, Jil Sander, Larusmiani, Maison Martin Margiela и Gucci. Он также является основателем и художественным руководителем  галереи Spazio otto в Милане.

Designer
Samuele
Mazza

Его корни глубоко уходят в землю любимой Сицилии, в городок Palma di Montechiaro – настоящее торжество стиля барокко. Переплетение традиций католицизма, еврейской и восточной культуры образуют здесь уникальную среду. Позже, в 80-е годы местом его обитания стала Флоренция, которая послужила для него своеобразной творческой лабораторией, пространством для новых исследований и экспериментов в области культуры, музыки и моды. В настоящее время он живет и работает между Миланом и Нью-Йорком, что обуславливает биполярность его творчества.

Он смог по-новому определить междисциплинарное пространство, благодаря смешению языков и творческих плоскостей, зачастую находящихся на значительном расстоянии друг от друга. Он является автором множества книг о моде, истории костюма, о взаимосвязи между искусством, фотографией, кино и модой. Он разработал для IPE srl коллекцию мебели, в неоготическом стиле Visionnaire, художественным руководителем которого он являлся до 2010 года. Эта коллекция, пульсирующим сердцем которой являются живопись и фотография, вдохновлена театральными декорациями и идеей переосмысления в литературном и художественном ключе понятия собственного Я.

Designer
Simone
Micheli

В 1990 году основал архитектурное бюро, назвав его своим именем. В 2003 году им была создана дизайнерская фирма "Simone Micheli Architectural Hero". Он также является профессором отделения Polidesign Миланской политехнической школы дизайна. Компания Simone Micheli Architectural Hero, базирующаяся во Флоренции и Милане, предлагает услуги контрактного и частного проектирования в различных сферах: архитектура, дизайн интерьера, дизайн, визуальный дизайн и коммуникация.

Designer
Roberto
Lazzeroni

Роберто Лазерони родился в городе Пиза, где он продолжает жить и работать. Получил образование во Флоренции, по специальности Архитектура и Искусство. Его всегда привлекали концептуальное искусство и радикальный дизайн. В начале 1980-х он начал интересоваться промышленным дизайном и дизайном интерьеров, специализацией, которая явилась важным этапом на пути к миру «промышленных продуктов». Специалист в области истории дизайна, он искусно применяет свои знания на практике. Характеризуя свои проекты, Лазерони использует выражение «сентиментальный дизайн»; даже неопытному глазу действительно легко увидеть в этих работах напряженную взаимосвязь между прошлым и настоящим, с его пылкостью и азартом. Эта тенденция сегодня называется «переходный дизайн». Признаки прошлого легко узнаваемы; однако их пережитки исчерпаны и результатом является истинная и сбалансированная связь между прошлым и будущим.

Designer
Steve
Leung

Стив Леунг родился в 1957 году в Гонконге и на данный момент является одним из ведущих мировых архитекторов, а также дизайнеров интерьера и продукта. Будучи страстным сторонником современного стиля, Стив стремится вдохнуть в свои работы силу и уникальный характер минимализма, оставаясь преданным своим азиатским корням и культурным традициям. Сфера его деятельности простирается от архитектуры до интерьерного и продуктового дизайна.

Designer
Mauro
Lipparini

Мауро Липпарини окончил в 1980 году факультет архитектуры Флорентийского Университета, куда впоследствии был приглашен в качестве профессора. Лауреат международных конкурсов дизайна Young & Design Milano (1987), Du Pont Award Köln (Германия, 1988 и 1989) и Good Design® Global Awards (2011). Мауро Липпарини активно работает в сфере промышленного дизайна, проектируя для многочисленных европейских и японских компаний мебель для дома и офиса, а также текстиль и аксессуары. В области архитектуры и дизайна интерьеров Липпарини разрабатывает проекты для частного и коммерческого фонда, а также корпоративные штаб-квартиры, выставочные залы, магазины, рестораны и выставочные комплексы. В его активе передовые разработки в сфере визуальной коммуникации и фирменного стиля, от графики до издательских услуг и производства.

Стиль Липпарини, основанный на простых формах и четких и энергичных линиях, характерных для минимализма, пронизан возвышенным духом эстетики и творчества. Липпарини свойственна свобода в выборе красок и фактур, его оригинальные визуальные идеи усиливают палитру минимализма, направляя его прямоту и мощь в русло зрелых эмоций и ощущения благополучия.

Designer
Philippe
Montels

Филипп Монтельс родился в 1967 году во Франции. Его семья родом из Италии, из местечка Сперлонга на берегу Тирренского моря. Он пробовал себя во многих областях, придя в мир дизайна в 2000-х годах. Его творческий процесс строится на двух основных темах - металле и металлической сетке-кольчуге. Все его невероятные творения пронизаны изысканностью и гармонией.  Он возрождает такие старинные предметы, как светильники Монгольфье или магические зеркала. Филипп Старк и Андре Путман доверяли ему крупные международные проекты, такие как Maison Guerlain на Елисейских полях в Париже или ресторан Lan's в Пекине. Его амбициозные творения можно встретить в любом уголке мира. Особо стоит оформление и освещение восьмидесяти магазинов Escada и зала VIP Французского павильона на Всемирной Экспозиции в Шанхае. Он стоял у истоков бренда Visionnaire, разработав в 2005 году для IPE srl иконоборческую линию, в основе которой лежат устойчивые формы, обогащенные металлической отделкой. Филипп Монтельс любит игру контрастов и противопоставлений, ему свойственна смелая интерпретация стилей, а также нетрадиционное использование материалов. Сделанные им металлические подушки  - мягкие и чувственные, сочетание кристаллов Swarosky и промышленных материалов – гармонично и согласованно. Его девиз - «Смысл красоты заключен в искре, рождаемой в твоем взгляде».

Designer
Marco
Piva

При работе над новой коллекцией Visionnaire я стремился к поиску необычных по своей эстетике форм и композиций, строящихся на контрасте фактур: такие природные материалы, как дерево и камень противопоставляются материалам, созданным человеком – стеклу и металлу. Изысканное сочетание металла, древесины, мрамора, кожи и стекла является выражением роскоши и эксклюзивности.

Designer
Maria
Serebryanaya

Мария Серебряная родилась в 1974 году в Москве.  За ее плечами более 15 лет работы  в области архитектуры и дизайна интерьеров. В роду Марии – известные меценаты, антиквары и иконописцы. Она всегда с уважением и интересом относилась к своим корням, а также к русской культуре, чье влияние находит свое непосредственное отражение в ее работах. Среди  любимых писателей Марии - Чехов и Булгаков, которые, по ее мнению, «чрезвычайно лаконичны и в то же время точны в деталях».  В 1997 году Мария с отличием окончила Московский Государственный Университет,  где позже преподавала архитектурное проектирование на кафедре реставрации и реконструкции. Он является членом Российской Ассоциации архитекторов и дизайнеров интерьера. Работы Марии Серебряной высоко ценятся в профессиональном сообществе. Она получила многочисленные номинации и является лауреатом нескольких конкурсов.

После нескольких лет работы в качестве независимого архитектора и дизайнера Мария Серебряная стала соучредителем и управляющим партнером дизайн-бюро DOM-A, в портфолио которого более 100 интерьерных проектов в России и за рубежом. Среди работ Марии есть отели, рестораны, государственные учреждения, а также десятки квартир и частных домов. Мария замужем, у нее трое детей. Будучи работающей матерью, Мария считает, что в идеальном доме утонченный декор должен органично сочетаться с удобной и практичной для жизни средой. Часто сталкиваясь с проблемой невозможности подобрать готовую мебель, соответствующую своим творческим идеям, она решила попробовать себя в роли дизайнера предметов мебели. Следуя девизу «там, где есть желание, есть дорога», Мария спроектировала уникальные и в то же время функциональные предметы, которые наилучшим образом олицетворяли ее замыслы. Многолетний опыт привел Марию к созданию своей собственной коллекции мебели, а в 2012 году она стала одним из соавторов коллекции Visionnaire. Хорошо понимая желания самых взыскательных клиентов, она стремится достичь идеального баланса между красотой и комфортом.

Designer
Roberto Tapinassi,
Maurizio Manzoni

Маурицио Манцони родился в 1976 году в городе Нуоро. Закончив архитектурный факультет Флорентийского Университета, он начинает сотрудничать с ведущими мировыми компаниями в области промышленного дизайна. Сфера его интересов  простирается от интерьерного дизайна, проектирования выставочных стендов, графики, работы с текстилем и т.д. вплоть до разработки (включая внутреннюю и внешнюю отделку) моторных судов и яхт. В настоящий момент живет и работает во Флоренции, где в 2001 году совместно с дизайнером Роберто Тапинасси  основал бюро StudioMEMO.

Роберто Тапинасси родился в 1933 году во Флоренции. В 60-е годы начинает работать в качестве дизайнера ведущих итальянских и мировых компаний по производству мебели. Сфера его деятельности простирается от интерьерного дизайна до графики и текстильного дизайна.

Designer
Giuseppe
Viganò
Designer
Ivan
Baj
Designer
Claire
Fréchet

Дизайнер керамики Клэр Фрешé – француженка, родившаяся в Стране Басков. Она получила образование в области дизайна и обработки керамики в Мексике и Париже. В 2012 году недалеко от города Шантильи, на территории роскошной усадьбы она открыла свою творческую мастерскую, где изучает и создает наполненные поэтическим духом коллекции керамики ручной работы, вдохновленные космической жизненной силой и явлениями земной природы. Ее работы выставляются в галереях и выставочных залах в Италии и за рубежом.

Designer
Marta
Giardini

Заядлая путешественница, любознательный, многогранный архитектор и дизайнер - Марта Джардини вносит в каждый свой проект свежесть и новые идеи. Долгое время провела за рубежом – в Испании, Перу, Тайланде и Китае. «Страсть движет профессиональным ростом», утверждает Марта.

Designer
Gumdesign

Лаура Фиаски и Габриэле Парди работают в области архитектуры, промышленного дизайна, графики и художественного руководства проектами. Они являются арт-директорами и членами редколлегии журнала Bau, альманаха современного искусства. С октября 2018 года они являются художественными руководителями бренда Styl'Editions. Они активно работают в области образования - проводят открытые лекции, семинары, а также сотрудничают с Университетом  г. Больцано, Миланским и Флорентийским отделениями Европейского Института Дизайна, Университетом г. Пизы и школой Celsius в г. Лукке, факультетом архитектуры Университета г. Генуи, инженерным факультетом Университета г. Тренто. С 2017 года они являются координаторами и преподавателями магистрского курса Дизайн и инновация в ремесленном бизнесе в Европейском Институте Дизайна (IED) во Флоренции.

Designer
Sara
Ricciardi

Её стиль можно охарактеризовать как глубокий повествовательный анализ: каждой эстетической идее соответствует своя история, рождающая форму. В основе ее метода – тщательное поэтическое и практическое исследование. Материалы и отделка подбираются в сотрудничестве с лучшими итальянскими мастерами-ремесленниками. Она преподает реляционный дизайн и совместное проектирование в Миланской Академии изящных искусств NABA и в Domus Academy. Читает лекции на специализированных курсах, посвященных городской реконструкции, а также проводит международные семинары «Дизайнерское мышление». Страстный коллекционер эксцентричных объектов. Для Миланского Мебельного Салона разработала несколько проектов, в том числе Metamorfosi для Visionnaire Home Philosophy.

Designer
Fausto
Salvi

Итальянский художник Фаусто Сальви родился в городе Брешия в 1965 году. В 80-е годы он начинает изучать свойства керамики в городе Фаэнца. Он уделяет большое внимание практике и проводит много времени в художественных резиденциях Европы, США, Кореи и Индии. Работая с майоликой, Фаусто Сальви предпочитает создавать крупные произведения и инсталляции, стремясь при этом к диалогу между древними традициями и современным стилем. Его постоянные исследования в области социальных и политических аспектов современного общества находят свое выражение в керамике, а также в работах с использованием других материалов. Стремление познакомиться с  другими культурами, обогатить свой художественный язык, не утяжеляя его, всегда было основным  двигателем его творчества. За его плечами годы работы за рубежом и филиалы бюро, открытые в разных странах. Работы Сальви выставлялись на коллективных и персональных выставках в Европе, США, Аргентине, Японии, Корее, Индии. Сотрудничество с Visionnaire стало для Фаусто первым опытом работы в качестве дизайнера.

Designer
Inderjeet
Sandhu

Индержет Санду окончил Лондонский Королевский колледж искусств. Многопрофильный дизайнер и многогранный художник, он черпает вдохновение в личном опыте. Темы, которые интересуют его больше всего – происхождение, смешение культур, бытовые моменты. Свои работы он помещает в серой полосе, между двумя четкими контурами. Его привлекает противоречивость границ между странами и территориями, живущими каждая по своим правилам. Объединяя их вместе, он стремится создать произведение, которое будет свободно от укоренившихся стереотипов и предвзятых клише.

Designer
Stories of Italy

Штаб-квартира бренда Stories of Italy расположена в Милане. Основатели и художественные руководители бренда, Матильда Антоначи и Дарио Буратто, встретились во Флоренции в 2000 году. Получив образование в Институте Polimoda, они переехали в Милан, где начали работать с международными брендами моды, среди которых можно отметить Helmut Lang, Acne Studios, Costume National, Dsquared, Ballantyne. В 2016 году они принялись за работу над совместным проектом по изготовлению предметов из муранского стекла, в котором сумели органично соединить дизайн и ремесленные традиции Италии. В течение трех лет своей работы помимо производства посуды и аксессуаров для розничной торговли и художественных галерей Stories of Italy ведут активное сотрудничество с другими дизайнерами и брендами, а также с архитектурными бюро в сфере гостиничного планирования. Среди последних проектов Stories of Italy - создание собственной линии светильников и ряд контрактных программ.

Designer
Olivia
Walker

В период обучения в Университете Искусств по специальности современная керамика Оливия Уолкер прошла годовую стажировку у гончарных дел мастера Джулиана Стейра. После получения диплома магистра в 2014 году она работала в сфере международного частного коллекционирования, а ее работы выставлялись во многих Европейских галереях.  Стиль Оливии можно обозначить как медитативный и планомерный. Среди основных его тем - взаимодействие человека с миром природы. Первым делом она придает точную форму своему предмету, а затем видоизменяет его поверхность, делая ее похожей на коралл, гриб или бактерию.

Designer
Zanellato/Bortotto

Джорджия Занеллато и Даниэле Бортотто встретились с Университете ECAL в г. Лозанне (Швейцария), после чего в 2013 году ими было основано бюро Zanellato / Bortotto, штаб-квартира которого находится в г. Тревизо. Их первый совместный проект, Acqua Alta, был посвящен городу Венеции и представлен на Миланском  Salone Satellite в 2013 году. Эта работа положила начало процессу исследований о взаимосвязи между пространством и временем. Zanellato / Bortotto сотрудничают со многими брендами и галереями в Италии и за рубежом. В 2015 году Elle Decor Italia выдвинула их на премию «Молодые таланты года», а в 2016 году они получили награду NYCxDESIGN от журнала Interior Design. В 2017 году они удостоились премии Red Dot Design Award.