Дизайнеры

Алессандро Ла Спада называет себя «дизайнером с сердцем ремесленника». Его девиз: «покажи это другим, чтобы понять самому». Он получил образование в IDI, миланском Институте дизайна интерьера, который он окончил в 1990 году. С 1990 по 1994 год он сотрудничал с Sawaya e Moroni, занимаясь интерьерным проектированием, а также разработкой прототипов для компании. С 1998 по 2004 год работал в области интерьерного дизайна, посвятив себя исследованию смыслового компонента, который несут в себе предметы. Он занимается производством ограниченным тиражом линии светильников и мебели, а также изучает свойства материалов, в особенности металла, в специально созданной для этого лаборатории. Встреча в 2005 году с эклектичным дизайнером Самуэле Мацца послужила началом их совместной работы. Его «грубый» подход в сочетании с деликатным миром Мацца дали начало коллекциям «Visionnaire» и «Grantour». Он также читает лекции в миланском Институте дизайна интерьера, IDI. Имеет за плечами опыт работы в миланской школе Domus Accademy.

Studiopepe — дизайн-агентство, основанное в Милане в 2006 году Арианной Лелли Мами и Кьярой Ди Пинто. Studiopepe специализируется на дизайне и исследованиях с использованием мультидисциплинарного подхода. Агентство осуществляет проекты по архитектуре и дизайну интерьера (розничная торговля, отели, частные заказы), продуктовому дизайну и творческому направлению. Стиль, который они используют для своих проектов, многогранен и эклектичен, он сочетает в себе поэтическое видение и строгий дизайн. Искусство, инсталляции, исследование архетипов, эксперименты с материалами и диалог противоположностей — вот лишь некоторые из областей специализации Студии.

Фабио Бонфа - итальянский архитектор и дизайнер. Получил образование в Италии, Испании и Нидерландах. Имеет опыт работы в различных областях - от городского планирования до промышленного дизайна. Оригинальный подход и междисциплинарное взаимодействие являются залогом уникальности его проектов. С 2012 года занимает пост руководителя отдела интерьерного дизайна Visionnaire и отвечает за контроль процесса проектирования. В его активе широкий спектр работ высокого уровня по всему миру (отели, выставочные центры и частные проекты), что дало ему возможность познакомиться с новыми культурами и традициями. Его цель - развивать эстетику вне времени, черпающую вдохновение в культурном наследии Италии, в независимости от современной моды.

Коллектив CaCO3 был основан в 2006 году по инициативе трех художников - Анико Феррейра да Силва, Джузеппе Донналойа и Павлоса Мавроматидисом, которые познакомились во время учебы в Равенской «Школе реставрации мозаики". СаСО3 - химическая формула карбоната кальция, или известняка – одного из наиболее часто используемых видов сырья для получения мозаики. Изучение традиционной мозаичной техники, а также непосредственный контакт с художественным наследием прошлого, ставший возможным за годы учебы и работы на реставрационных площадках, наводят коллектив  на размышления о необходимости изменения  формального подхода к работе с материалом, о поиске новых потенциалов и связей между веществом и светом.

Маттео Чибик - итальянский художник и дизайнер, известный своими юмористичными предметами антропоморфной формы, сочетающими в себе функциональность и роскошь. Художник подходит к каждому проекту с тонким чувством юмора, ориентированным на сферу люкс, и сотрудничает с широким кругом клиентов - от высокотехнологичных компаний до люксовых брендов и галерей. Редкий опыт Чибика в промышленном и ремесленном производстве придает его работам уникальный гибридный стиль, в котором стираются границы между искусством и дизайном. Его работы всегда вызывают чувство восторга и воодушевления - будь то предмет с необычной функцией или скульптура шутливой формы.

Draga & Aurel - это многопрофильная дизайнерская студия, занимающаяся проектированием в области  дизайна мебели и интерьеров, а также текстиля. Она была основана в 2007 году в итальянском городе Комо.  Драга Обрадович начала свою карьеру в мире моды, работая в Лондоне и Милане в качестве дизайнера по текстилю.  Затем она обосновалась в Комо. Аурел К. Базедов окончил Миланскую Академию искусств по специальности «Изящные искусства», предварительно приобретя навыки плотничного и столярного дела.  Draga & Aurel получили широкую известность  благодаря  умению сочетать оригинальные методы с художественным подходом к материалам и композиции, а также умному переосмыслению винтажных предметов дизайна. Дебют на Миланском Мебельном Салоне 2009 года дал толчок их международной карьере.  Проекты для внутреннего рынка, такие как  Dimora delle Balze на Сицилии и Café & Bistrot Cannavacciuolo в Новаре, позволили дуэту приобрести опыт в сфере индустрии гостеприимства и lifestyle. По случаю Миланской недели дизайна  в 2019 году дуэт представил капсульную коллекцию «Transparency Matters», выполненную полностью вручную в ателье Комо. Впоследствии дуэт  участвовал в специализированном проекте в рамках международной выставки коллекционного дизайна Nomad Circle 2019 в Венеции и 2020 в Санкт-Морице.

Gupica - это бренд и художественный проект  Гуниллы Замбони. Получив образование по специальности иностранная литература, она продолжила обучение  во Флоренции в области настенной живописи и декоративного искусства. Затем она переехала во Францию, в Версаль, где получила еще одно  высшее образование в качестве художника-декоратора. Обучаясь в  Европейском Институте Дизайна в Милане IED, она концентрируется на дизайне интерьера. Междисциплинарный метод работы творческой студии подразумевает взаимодействие дизайна предметов и интерьера с декоративным искусством, где есть место смелым экспериментам и ремесленному мастерству. Трансверсальный подход, используемый студией в работе, позволяет элементам декора превращаться в инструменты для исследования и выражения чувственного компонента проекта. В творчестве художницы присутствуют как простые линейные формы, так и более сложные декоративные сценарии. Функциональность и стилизованные формы в ее проектах являются носителями поэтической мысли, часто связанной с вдохновением, исходящим из мира природы.

Родившийся в Гонконге, Стив Леунг является всемирно известным архитектором, дизайнером интерьеров и продукта с более чем 40-летним опытом работы в области дизайна. Черпая вдохновение из азиатской культуры и искусства, его работы славятся своим уникальным современным стилем. Он приобрел высокую репутацию в отрасли, а его работы получили признание во всем мире. 

«Дизайн» имеет разные значения для каждого мастера в истории. Эти мысли повлияли на творчество и достижения дизайнеров, а также отражают их понимание современной культуры и образа жизни. У Стива есть свои уникальные мысли и философия дизайна. С момента основания своего бизнеса в 1987 году Стив преодолел традиционные рамки и географические границы благодаря совершенно новому мышлению и дальновидному международному видению и взял курс на диверсифицированное развитие, начатое в Китае, с глобальной перспективой, сделав SLD одной из ведущих мировых компаний по дизайну интерьеров.  

Мауро Липпарини окончил в 1980 году факультет архитектуры Флорентийского Университета, куда впоследствии был приглашен в качестве профессора. Лауреат международных конкурсов дизайна Young & Design Milano (1987), Du Pont Award Köln (Германия, 1988 и 1989) и Good Design® Global Awards (2011). Мауро Липпарини активно работает в сфере промышленного дизайна, проектируя для многочисленных европейских и японских компаний мебель для дома и офиса, а также текстиль и аксессуары. В области архитектуры и дизайна интерьеров Липпарини разрабатывает проекты для частного и коммерческого фонда, а также корпоративные штаб-квартиры, выставочные залы, магазины, рестораны и выставочные комплексы. В его активе передовые разработки в сфере визуальной коммуникации и фирменного стиля, от графики до издательских услуг и производства.

Стиль Липпарини, основанный на простых формах и четких и энергичных линиях, характерных для минимализма, пронизан возвышенным духом эстетики и творчества. Липпарини свойственна свобода в выборе красок и фактур, его оригинальные визуальные идеи усиливают палитру минимализма, направляя его прямоту и мощь в русло зрелых эмоций и ощущения благополучия.

Международную студию m2atelier создали Марко Бонелли и Марияна Радович, архитекторы из Милана, которые объединили две предыдущие студии, которые существовали почти 20 лет. Благодаря междисциплинарному подходу, основанному на постоянных исследованиях материалов, пространства и пропорций, а также вниманию к деталям, m2atelier создает уникальные работы для клиентов во всех частях мира. Студия проводит исследования по ключевым темам дизайна в жилых проектах, дизайне интерьеров, розничной торговле модной одеждой и яхтинге различного масштаба. Типологическая взаимосвязь позволяет студии разрабатывать различные проекты, в которых она не преследует доминирующий стиль, а эксклюзивным образом определяет характер, идентичность и уникальность каждого отдельного творческого опыта.

Дуэт Naqsh получил свое начало в 2009 году в Аммане, Иордания, и является совместным проектом двух сестер - Нисрин и Нермин Абудаил. «Naqsh» в переводе означает «резьба» - вид творчества, который является одной из первых форм человеческого  искусства,  дошедшего до наших дней. Черпая вдохновение в богатом культурном наследии своей страны, коллектив Naqsh находится на перекрестке древних дизайнерских традиций арабского мира и чистых линий современной эстетики. Перенося элементы ближневосточного искусства и архитектуры в минималистские рамки, коллектив как бы по-новому переосмысливает сущность своих национальных традиций. Работы и скульптуры Naqsh создают новый визуальный язык за счет  ручной отделки в сочетании с точной механической обработкой.

Израильский дизайнер Хагит Пинковичи родилась в Тель-Авиве в 1978 году в семье ремесленников и представляет третье поколение, которое активно экспериментирует с материалами. После окончания учебы в 2014 году Хагит основала собственное ателье, специализирующееся на изготовлении по индивидуальному проекту мебели и освещения класса люкс. Пинковичи известна своим новаторским подходом к использованию богатой цветовой палитры и различных по структуре материалов. Ее работы были представлены на многих международных выставках, что сделало ее заметной фигурой в мире дизайна. Она работает между Италией и Израилем, но в основном в Милане, где расположено ее бюро.

При работе над новой коллекцией Visionnaire я стремился к поиску необычных по своей эстетике форм и композиций, строящихся на контрасте фактур: такие природные материалы, как дерево и камень противопоставляются материалам, созданным человеком – стеклу и металлу. Изысканное сочетание металла, древесины, мрамора, кожи и стекла является выражением роскоши и эксклюзивности.

Миланец по призванию, Армандо Бруно является партнером и генеральным управляющим бюро Marco Piva Studio, дизайнерской компании, базирующейся в Милане, с филиалами в Москве, Пекине, Шанхае, Абу-Даби и Дубае.

Помимо работы над архитектурными и интерьерными  проектами, он преподает в Polidesign, в Политехнической школе дизайна (SPD), а также сотрудничает с миланским Университетом Bocconi и Университетом Tongji в Шанхае. Принимал участие в качестве члена жюри в различных международных конкурсах. С 2015 года координирует премию Young & Design. В его активе сотрудничество со многими модными брендами, такими как Aspesi, Bvlgari, Jil Sander, Larusmiani, Maison Martin Margiela и Gucci. Он также является основателем и художественным руководителем  галереи Spazio otto в Милане.

Роберто Лазерони родился в городе Пиза, где он продолжает жить и работать. Получил образование во Флоренции, по специальности Архитектура и Искусство. Его всегда привлекали концептуальное искусство и радикальный дизайн. В начале 1980-х он начал интересоваться промышленным дизайном и дизайном интерьеров, специализацией, которая явилась важным этапом на пути к миру «промышленных продуктов». Специалист в области истории дизайна, он искусно применяет свои знания на практике. Характеризуя свои проекты, Лазерони использует выражение «сентиментальный дизайн»; даже неопытному глазу действительно легко увидеть в этих работах напряженную взаимосвязь между прошлым и настоящим, с его пылкостью и азартом. Эта тенденция сегодня называется «переходный дизайн». Признаки прошлого легко узнаваемы; однако их пережитки исчерпаны и результатом является истинная и сбалансированная связь между прошлым и будущим.

Его корни глубоко уходят в землю любимой Сицилии, в городок Palma di Montechiaro – настоящее торжество стиля барокко. Переплетение традиций католицизма, еврейской и восточной культуры образуют здесь уникальную среду. Позже, в 80-е годы местом его обитания стала Флоренция, которая послужила для него своеобразной творческой лабораторией, пространством для новых исследований и экспериментов в области культуры, музыки и моды. В настоящее время он живет и работает между Миланом и Нью-Йорком, что обуславливает биполярность его творчества.

Он смог по-новому определить междисциплинарное пространство, благодаря смешению языков и творческих плоскостей, зачастую находящихся на значительном расстоянии друг от друга. Он является автором множества книг о моде, истории костюма, о взаимосвязи между искусством, фотографией, кино и модой. Он разработал для IPE srl коллекцию мебели, в неоготическом стиле Visionnaire, художественным руководителем которого он являлся до 2010 года. Эта коллекция, пульсирующим сердцем которой являются живопись и фотография, вдохновлена театральными декорациями и идеей переосмысления в литературном и художественном ключе понятия собственного Я.

В 1990 году основал архитектурное бюро, назвав его своим именем. В 2003 году им была создана дизайнерская фирма "Simone Micheli Architectural Hero". Он также является профессором отделения Polidesign Миланской политехнической школы дизайна. Компания Simone Micheli Architectural Hero, базирующаяся во Флоренции и Милане, предлагает услуги контрактного и частного проектирования в различных сферах: архитектура, дизайн интерьера, дизайн, визуальный дизайн и коммуникация.

Филипп Монтельс родился в 1967 году во Франции. Его семья родом из Италии, из местечка Сперлонга на берегу Тирренского моря. Он пробовал себя во многих областях, придя в мир дизайна в 2000-х годах. Его творческий процесс строится на двух основных темах - металле и металлической сетке-кольчуге. Все его невероятные творения пронизаны изысканностью и гармонией.  Он возрождает такие старинные предметы, как светильники Монгольфье или магические зеркала. Филипп Старк и Андре Путман доверяли ему крупные международные проекты, такие как Maison Guerlain на Елисейских полях в Париже или ресторан Lan's в Пекине. Его амбициозные творения можно встретить в любом уголке мира. Особо стоит оформление и освещение восьмидесяти магазинов Escada и зала VIP Французского павильона на Всемирной Экспозиции в Шанхае. Он стоял у истоков бренда Visionnaire, разработав в 2005 году для IPE srl иконоборческую линию, в основе которой лежат устойчивые формы, обогащенные металлической отделкой. Филипп Монтельс любит игру контрастов и противопоставлений, ему свойственна смелая интерпретация стилей, а также нетрадиционное использование материалов. Сделанные им металлические подушки  - мягкие и чувственные, сочетание кристаллов Swarosky и промышленных материалов – гармонично и согласованно. Его девиз - «Смысл красоты заключен в искре, рождаемой в твоем взгляде».

Марта родилась в Турине и окончила архитектурный факультет Туринского политехнического института. Первые несколько лет своей работы дизайнер посвятила дизайну интерьеров, уделяя особое внимание изготовлению мебели на заказ. В 2007 году ее переезд в Венето по семейным обстоятельствам заставил ее сосредоточиться на секторе декоративного освещения. В венецианском регионе Марта увлеклась изучением техники выдувного стекла ручной работы, которое она использует для своих ламп. Дизайнер сотрудничает с различными производителями предметов освещения, предлагает консультации по разработке дизайна ламп, а также по изготовлению высокоэффективных нестандартных ламп и проектированию их установки. Ее цель — вызвать эмоции, смешивая свет и стекло.
 

Франческо Палу, 1987 г.р. и Эдоардо Пандольфо, 1993 г.р. - творческий дуэт из Италии. С 2018 года Эдоардо и Франческо активно сотрудничают с международными архитектурными и дизайнерскими бюро, создавая уникальные светильники и масштабные инсталляции. Дуэт не боится инноваций, которые они видят через призму переосмысления древних методов и традиций. В своих работах они стремятся достичь качеств, присущих типично венецианскому искусству -  яркие цвета, смелые идеи и торжество экстравагантная элегантность.
Их студия, расположенная в Милане, уже на протяжении долгого времени ведет активное сотрудничество с искусными итальянскими мастерами-ремесленниками. Палу и Пандольфо работают в основном с муранским стеклом и пытаются воздействовать на него по такому же принципу, по которому вода и магма формируют горы и реки, останавливая процесс, когда объект достигает максимального совершенства.

Её стиль можно охарактеризовать как глубокий повествовательный анализ: каждой эстетической идее соответствует своя история, рождающая форму. В основе ее метода – тщательное поэтическое и практическое исследование. Материалы и отделка подбираются в сотрудничестве с лучшими итальянскими мастерами-ремесленниками. Она преподает реляционный дизайн и совместное проектирование в Миланской Академии изящных искусств NABA и в Domus Academy. Читает лекции на специализированных курсах, посвященных городской реконструкции, а также проводит международные семинары «Дизайнерское мышление». Страстный коллекционер эксцентричных объектов. Для Миланского Мебельного Салона разработала несколько проектов, в том числе Metamorfosi для Visionnaire Home Philosophy.

Мария Серебряная родилась в 1974 году в Москве.  За ее плечами более 15 лет работы  в области архитектуры и дизайна интерьеров. В роду Марии – известные меценаты, антиквары и иконописцы. Она всегда с уважением и интересом относилась к своим корням, а также к русской культуре, чье влияние находит свое непосредственное отражение в ее работах. Многолетний опыт привел Марию к созданию своей собственной коллекции мебели, а в 2012 году она стала одним из соавторов коллекции Visionnaire. Хорошо понимая желания самых взыскательных клиентов, она стремится достичь идеального баланса между красотой и комфортом.

Маурицио Манцони родился в 1976 году в городе Нуоро. Закончив архитектурный факультет Флорентийского Университета, он начинает сотрудничать с ведущими мировыми компаниями в области промышленного дизайна. Сфера его интересов  простирается от интерьерного дизайна, проектирования выставочных стендов, графики, работы с текстилем и т.д. вплоть до разработки (включая внутреннюю и внешнюю отделку) моторных судов и яхт. В настоящий момент живет и работает во Флоренции, где в 2001 году совместно с дизайнером Роберто Тапинасси  основал бюро StudioMEMO.

Роберто Тапинасси родился в 1933 году во Флоренции. В 60-е годы начинает работать в качестве дизайнера ведущих итальянских и мировых компаний по производству мебели. Сфера его деятельности простирается от интерьерного дизайна до графики и текстильного дизайна.

Альберто Таламанте Торрес родился в городе Валенсия, Испания. В 2005 году он окончил университет Валенсии по специальности «Промышленная инженерия», а годом позже получил степень магистра промышленного дизайна в Миланском политехническом университете.

Джузеппе Вигано – художественный руководитель и дизайнер мебели. Он остро чувствует красоту и обладает сильным творческим потенциалом, который проявляется каждый раз, когда он начинает работу над новым проектом. В основе его творчества лежит стремление к познанию, что помогает ставить перед собой все новые цели. «Нетрадиционные материалы» часто становятся отправной точкой для создания не только новых предметов, но зачастую целых коллекций.

В своих проектах Джузеппе черпает вдохновение из мира моды, искусства и поэзии, дополняя и смешивая эти сферы. Многие из его самых известных предметов были задуманы с использованием художественных концепций или «гламурных» деталей, а их интригующие формы продиктованы поэтическими жестами.

Андреа Анастазио родился в Риме в 1961 году. После завершения учебы на факультете философии Андреа Анастазио начал участвовать в проектах, связанных с каталогизацией исламской архитектуры в Индии, исследованием инноваций в традиционных методах мастерства и сотрудничать с издателями и музеями. Увлеченный изучением концептуального искусства и его связи с промышленным дизайном, он начал проектировать мебель для итальянских компаний, играющих ведущую роль на международной арене. 

Марк Анж родился в Риме и вырос в Париже. Его «необыкновенный мир» вращается вокруг дизайна предметов и пространствa, в стремлении сблизить искусство и дизайн. Творчество этого дизайнера находятся в постоянном балансе между реальным и фантастическим миром, между безупречностью и дефектом, гармонией и случайностью, воплощая в жизнь образы, рождаемые в подсознании.

Дизайнер керамики Клэр Фрешé – француженка, родившаяся в Стране Басков. Она получила образование в области дизайна и обработки керамики в Мексике и Париже. В 2012 году недалеко от города Шантильи, на территории роскошной усадьбы она открыла свою творческую мастерскую, где изучает и создает наполненные поэтическим духом коллекции керамики ручной работы, вдохновленные космической жизненной силой и явлениями земной природы. Ее работы выставляются в галереях и выставочных залах в Италии и за рубежом.

Заядлая путешественница, любознательный, многогранный архитектор и дизайнер - Марта Джардини вносит в каждый свой проект свежесть и новые идеи. Долгое время провела за рубежом – в Испании, Перу, Тайланде и Китае. «Страсть движет профессиональным ростом», утверждает Марта.

Лаура Фиаски и Габриэле Парди работают в области архитектуры, промышленного дизайна, графики и художественного руководства проектами. Они являются арт-директорами и членами редколлегии журнала Bau, альманаха современного искусства. С октября 2018 года они являются художественными руководителями бренда Styl'Editions. Они активно работают в области образования - проводят открытые лекции, семинары, а также сотрудничают с Университетом  г. Больцано, Миланским и Флорентийским отделениями Европейского Института Дизайна, Университетом г. Пизы и школой Celsius в г. Лукке, факультетом архитектуры Университета г. Генуи, инженерным факультетом Университета г. Тренто. С 2017 года они являются координаторами и преподавателями магистрского курса Дизайн и инновация в ремесленном бизнесе в Европейском Институте Дизайна (IED) во Флоренции.

Итальянский художник Фаусто Сальви родился в городе Брешия в 1965 году. В 80-е годы он начинает изучать свойства керамики в городе Фаэнца. Он уделяет большое внимание практике и проводит много времени в художественных резиденциях Европы, США, Кореи и Индии. Работая с майоликой, Фаусто Сальви предпочитает создавать крупные произведения и инсталляции, стремясь при этом к диалогу между древними традициями и современным стилем. Его постоянные исследования в области социальных и политических аспектов современного общества находят свое выражение в керамике, а также в работах с использованием других материалов. Стремление познакомиться с  другими культурами, обогатить свой художественный язык, не утяжеляя его, всегда было основным  двигателем его творчества. За его плечами годы работы за рубежом и филиалы бюро, открытые в разных странах. Работы Сальви выставлялись на коллективных и персональных выставках в Европе, США, Аргентине, Японии, Корее, Индии. Сотрудничество с Visionnaire стало для Фаусто первым опытом работы в качестве дизайнера.

Индержет Санду окончил Лондонский Королевский колледж искусств. Многопрофильный дизайнер и многогранный художник, он черпает вдохновение в личном опыте. Темы, которые интересуют его больше всего – происхождение, смешение культур, бытовые моменты. Свои работы он помещает в серой полосе, между двумя четкими контурами. Его привлекает противоречивость границ между странами и территориями, живущими каждая по своим правилам. Объединяя их вместе, он стремится создать произведение, которое будет свободно от укоренившихся стереотипов и предвзятых клише.

Штаб-квартира бренда Stories of Italy расположена в Милане. Основатели и художественные руководители бренда, Матильда Антоначи и Дарио Буратто, встретились во Флоренции в 2000 году. Получив образование в Институте Polimoda, они переехали в Милан, где начали работать с международными брендами моды, среди которых можно отметить Helmut Lang, Acne Studios, Costume National, Dsquared, Ballantyne. В 2016 году они принялись за работу над совместным проектом по изготовлению предметов из муранского стекла, в котором сумели органично соединить дизайн и ремесленные традиции Италии. В течение трех лет своей работы помимо производства посуды и аксессуаров для розничной торговли и художественных галерей Stories of Italy ведут активное сотрудничество с другими дизайнерами и брендами, а также с архитектурными бюро в сфере гостиничного планирования. Среди последних проектов Stories of Italy - создание собственной линии светильников и ряд контрактных программ.

Джорджия Занеллато и Даниэле Бортотто встретились с Университете ECAL в г. Лозанне (Швейцария), после чего в 2013 году ими было основано бюро Zanellato / Bortotto, штаб-квартира которого находится в г. Тревизо. Их первый совместный проект, Acqua Alta, был посвящен городу Венеции и представлен на Миланском  Salone Satellite в 2013 году. Эта работа положила начало процессу исследований о взаимосвязи между пространством и временем. Zanellato / Bortotto сотрудничают со многими брендами и галереями в Италии и за рубежом. В 2015 году Elle Decor Italia выдвинула их на премию «Молодые таланты года», а в 2016 году они получили награду NYCxDESIGN от журнала Interior Design. В 2017 году они удостоились премии Red Dot Design Award.

After her experience as creative director and entrepreneur, Patrizia Zammarchi transitioned to dedicating herself exclusively to the role of a freelance designer. Since 2000, she has been involved in international projects primarily focused on handbags and leather goods, but also encompassing accessories and clothing. Patrizia's expertise extends to luxury embroidery, a skill she developed through frequent travels to India in search of raw materials, artisans, and innovative manufacturers. This experience has equipped her with essential knowledge in this craft. With a broad network of professionals and productive resources at her disposal, Patrizia seamlessly connects her work to her natural aptitude and passion for art and interiors.