Дизайнеры

Алессандро Ла Спада называет себя «дизайнером с сердцем ремесленника». Его девиз: «покажи это другим, чтобы понять самому». Он получил образование в IDI, миланском Институте дизайна интерьера, который он окончил в 1990 году. С 1990 по 1994 год он сотрудничал с Sawaya e Moroni, занимаясь интерьерным проектированием, а также разработкой прототипов для компании. С 1998 по 2004 год работал в области интерьерного дизайна, посвятив себя исследованию смыслового компонента, который несут в себе предметы. Он занимается производством ограниченным тиражом линии светильников и мебели, а также изучает свойства материалов, в особенности металла, в специально созданной для этого лаборатории. Встреча в 2005 году с эклектичным дизайнером Самуэле Мацца послужила началом их совместной работы. Его «грубый» подход в сочетании с деликатным миром Мацца дали начало коллекциям «Visionnaire» и «Grantour». Он также читает лекции в миланском Институте дизайна интерьера, IDI. Имеет за плечами опыт работы в миланской школе Domus Accademy.

Мауро Липпарини окончил в 1980 году факультет архитектуры Флорентийского Университета, куда впоследствии был приглашен в качестве профессора. Лауреат международных конкурсов дизайна Young & Design Milano (1987), Du Pont Award Köln (Германия, 1988 и 1989) и Good Design® Global Awards (2011). Мауро Липпарини активно работает в сфере промышленного дизайна, проектируя для многочисленных европейских и японских компаний мебель для дома и офиса, а также текстиль и аксессуары. В области архитектуры и дизайна интерьеров Липпарини разрабатывает проекты для частного и коммерческого фонда, а также корпоративные штаб-квартиры, выставочные залы, магазины, рестораны и выставочные комплексы. В его активе передовые разработки в сфере визуальной коммуникации и фирменного стиля, от графики до издательских услуг и производства.

Стиль Липпарини, основанный на простых формах и четких и энергичных линиях, характерных для минимализма, пронизан возвышенным духом эстетики и творчества. Липпарини свойственна свобода в выборе красок и фактур, его оригинальные визуальные идеи усиливают палитру минимализма, направляя его прямоту и мощь в русло зрелых эмоций и ощущения благополучия.

Фабио Бонфа - итальянский архитектор и дизайнер. Получил образование в Италии, Испании и Нидерландах. Имеет опыт работы в различных областях - от городского планирования до промышленного дизайна. Оригинальный подход и междисциплинарное взаимодействие являются залогом уникальности его проектов. С 2012 года занимает пост руководителя отдела интерьерного дизайна Visionnaire и отвечает за контроль процесса проектирования. В его активе широкий спектр работ высокого уровня по всему миру (отели, выставочные центры и частные проекты), что дало ему возможность познакомиться с новыми культурами и традициями. Его цель - развивать эстетику вне времени, черпающую вдохновение в культурном наследии Италии, в независимости от современной моды.

Миланец по призванию, Армандо Бруно является партнером и генеральным управляющим бюро Marco Piva Studio, дизайнерской компании, базирующейся в Милане, с филиалами в Москве, Пекине, Шанхае, Абу-Даби и Дубае.

Помимо работы над архитектурными и интерьерными  проектами, он преподает в Polidesign, в Политехнической школе дизайна (SPD), а также сотрудничает с миланским Университетом Bocconi и Университетом Tongji в Шанхае. Принимал участие в качестве члена жюри в различных международных конкурсах. С 2015 года координирует премию Young & Design. В его активе сотрудничество со многими модными брендами, такими как Aspesi, Bvlgari, Jil Sander, Larusmiani, Maison Martin Margiela и Gucci. Он также является основателем и художественным руководителем  галереи Spazio otto в Милане.

Draga & Aurel - это многопрофильная дизайнерская студия, занимающаяся проектированием в области  дизайна мебели и интерьеров, а также текстиля. Она была основана в 2007 году в итальянском городе Комо.  Драга Обрадович начала свою карьеру в мире моды, работая в Лондоне и Милане в качестве дизайнера по текстилю.  Затем она обосновалась в Комо. Аурел К. Базедов окончил Миланскую Академию искусств по специальности «Изящные искусства», предварительно приобретя навыки плотничного и столярного дела.  Draga & Aurel получили широкую известность  благодаря  умению сочетать оригинальные методы с художественным подходом к материалам и композиции, а также умному переосмыслению винтажных предметов дизайна. Дебют на Миланском Мебельном Салоне 2009 года дал толчок их международной карьере.  Проекты для внутреннего рынка, такие как  Dimora delle Balze на Сицилии и Café & Bistrot Cannavacciuolo в Новаре, позволили дуэту приобрести опыт в сфере индустрии гостеприимства и lifestyle. По случаю Миланской недели дизайна  в 2019 году дуэт представил капсульную коллекцию «Transparency Matters», выполненную полностью вручную в ателье Комо. Впоследствии дуэт  участвовал в специализированном проекте в рамках международной выставки коллекционного дизайна Nomad Circle 2019 в Венеции и 2020 в Санкт-Морице.

Gupica - это бренд и художественный проект  Гуниллы Замбони. Получив образование по специальности иностранная литература, она продолжила обучение  во Флоренции в области настенной живописи и декоративного искусства. Затем она переехала во Францию, в Версаль, где получила еще одно  высшее образование в качестве художника-декоратора. Обучаясь в  Европейском Институте Дизайна в Милане IED, она концентрируется на дизайне интерьера. Междисциплинарный метод работы творческой студии подразумевает взаимодействие дизайна предметов и интерьера с декоративным искусством, где есть место смелым экспериментам и ремесленному мастерству. Трансверсальный подход, используемый студией в работе, позволяет элементам декора превращаться в инструменты для исследования и выражения чувственного компонента проекта. В творчестве художницы присутствуют как простые линейные формы, так и более сложные декоративные сценарии. Функциональность и стилизованные формы в ее проектах являются носителями поэтической мысли, часто связанной с вдохновением, исходящим из мира природы.

Роберто Лазерони родился в городе Пиза, где он продолжает жить и работать. Получил образование во Флоренции, по специальности Архитектура и Искусство. Его всегда привлекали концептуальное искусство и радикальный дизайн. В начале 1980-х он начал интересоваться промышленным дизайном и дизайном интерьеров, специализацией, которая явилась важным этапом на пути к миру «промышленных продуктов». Специалист в области истории дизайна, он искусно применяет свои знания на практике. Характеризуя свои проекты, Лазерони использует выражение «сентиментальный дизайн»; даже неопытному глазу действительно легко увидеть в этих работах напряженную взаимосвязь между прошлым и настоящим, с его пылкостью и азартом. Эта тенденция сегодня называется «переходный дизайн». Признаки прошлого легко узнаваемы; однако их пережитки исчерпаны и результатом является истинная и сбалансированная связь между прошлым и будущим.

Родившийся в Гонконге, Стив Леунг является всемирно известным архитектором, дизайнером интерьеров и продукта с более чем 40-летним опытом работы в области дизайна. Черпая вдохновение из азиатской культуры и искусства, его работы славятся своим уникальным современным стилем. Он приобрел высокую репутацию в отрасли, а его работы получили признание во всем мире. 

«Дизайн» имеет разные значения для каждого мастера в истории. Эти мысли повлияли на творчество и достижения дизайнеров, а также отражают их понимание современной культуры и образа жизни. У Стива есть свои уникальные мысли и философия дизайна. С момента основания своего бизнеса в 1987 году Стив преодолел традиционные рамки и географические границы благодаря совершенно новому мышлению и дальновидному международному видению и взял курс на диверсифицированное развитие, начатое в Китае, с глобальной перспективой, сделав SLD одной из ведущих мировых компаний по дизайну интерьеров.  

Его корни глубоко уходят в землю любимой Сицилии, в городок Palma di Montechiaro – настоящее торжество стиля барокко. Переплетение традиций католицизма, еврейской и восточной культуры образуют здесь уникальную среду. Позже, в 80-е годы местом его обитания стала Флоренция, которая послужила для него своеобразной творческой лабораторией, пространством для новых исследований и экспериментов в области культуры, музыки и моды. В настоящее время он живет и работает между Миланом и Нью-Йорком, что обуславливает биполярность его творчества.

Он смог по-новому определить междисциплинарное пространство, благодаря смешению языков и творческих плоскостей, зачастую находящихся на значительном расстоянии друг от друга. Он является автором множества книг о моде, истории костюма, о взаимосвязи между искусством, фотографией, кино и модой. Он разработал для IPE srl коллекцию мебели, в неоготическом стиле Visionnaire, художественным руководителем которого он являлся до 2010 года. Эта коллекция, пульсирующим сердцем которой являются живопись и фотография, вдохновлена театральными декорациями и идеей переосмысления в литературном и художественном ключе понятия собственного Я.

В 1990 году основал архитектурное бюро, назвав его своим именем. В 2003 году им была создана дизайнерская фирма "Simone Micheli Architectural Hero". Он также является профессором отделения Polidesign Миланской политехнической школы дизайна. Компания Simone Micheli Architectural Hero, базирующаяся во Флоренции и Милане, предлагает услуги контрактного и частного проектирования в различных сферах: архитектура, дизайн интерьера, дизайн, визуальный дизайн и коммуникация.

Филипп Монтельс родился в 1967 году во Франции. Его семья родом из Италии, из местечка Сперлонга на берегу Тирренского моря. Он пробовал себя во многих областях, придя в мир дизайна в 2000-х годах. Его творческий процесс строится на двух основных темах - металле и металлической сетке-кольчуге. Все его невероятные творения пронизаны изысканностью и гармонией.  Он возрождает такие старинные предметы, как светильники Монгольфье или магические зеркала. Филипп Старк и Андре Путман доверяли ему крупные международные проекты, такие как Maison Guerlain на Елисейских полях в Париже или ресторан Lan's в Пекине. Его амбициозные творения можно встретить в любом уголке мира. Особо стоит оформление и освещение восьмидесяти магазинов Escada и зала VIP Французского павильона на Всемирной Экспозиции в Шанхае. Он стоял у истоков бренда Visionnaire, разработав в 2005 году для IPE srl иконоборческую линию, в основе которой лежат устойчивые формы, обогащенные металлической отделкой. Филипп Монтельс любит игру контрастов и противопоставлений, ему свойственна смелая интерпретация стилей, а также нетрадиционное использование материалов. Сделанные им металлические подушки  - мягкие и чувственные, сочетание кристаллов Swarosky и промышленных материалов – гармонично и согласованно. Его девиз - «Смысл красоты заключен в искре, рождаемой в твоем взгляде».

Международную студию m2atelier создали Марко Бонелли и Марияна Радович, архитекторы из Милана, которые объединили две предыдущие студии, которые существовали почти 20 лет. Благодаря междисциплинарному подходу, основанному на постоянных исследованиях материалов, пространства и пропорций, а также вниманию к деталям, m2atelier создает уникальные работы для клиентов во всех частях мира. Студия проводит исследования по ключевым темам дизайна в жилых проектах, дизайне интерьеров, розничной торговле модной одеждой и яхтинге различного масштаба. Типологическая взаимосвязь позволяет студии разрабатывать различные проекты, в которых она не преследует доминирующий стиль, а эксклюзивным образом определяет характер, идентичность и уникальность каждого отдельного творческого опыта.

Born in Turin, Marta graduated at the Turin Polytechnic faculty of Architecture. Her first few work years were devoted to interior renovation and design, with particular attention to bespoke furnishings. In 2007, her move to Veneto for family reasons, led her to focus on the decorative lighting sector. In the Venetian area there is no shortage of opportunities to explore the secrets and charm of hand-blown glass, which Is the material she uses for her lamps. She has collaborated with various lighting companies, specialing in glass production. She offers consultancy in new product development and lamp design, and for high-impact custom lamps and installation design. Her goal Is to create emotion by the blending of light and glass together.

Франческо Палу, 1987 г.р. и Эдоардо Пандольфо, 1993 г.р. - творческий дуэт из Италии. С 2018 года Эдоардо и Франческо активно сотрудничают с международными архитектурными и дизайнерскими бюро, создавая уникальные светильники и масштабные инсталляции. Дуэт не боится инноваций, которые они видят через призму переосмысления древних методов и традиций. В своих работах они стремятся достичь качеств, присущих типично венецианскому искусству -  яркие цвета, смелые идеи и торжество экстравагантная элегантность.
Их студия, расположенная в Милане, уже на протяжении долгого времени ведет активное сотрудничество с искусными итальянскими мастерами-ремесленниками. Палу и Пандольфо работают в основном с муранским стеклом и пытаются воздействовать на него по такому же принципу, по которому вода и магма формируют горы и реки, останавливая процесс, когда объект достигает максимального совершенства.

При работе над новой коллекцией Visionnaire я стремился к поиску необычных по своей эстетике форм и композиций, строящихся на контрасте фактур: такие природные материалы, как дерево и камень противопоставляются материалам, созданным человеком – стеклу и металлу. Изысканное сочетание металла, древесины, мрамора, кожи и стекла является выражением роскоши и эксклюзивности.

Мария Серебряная родилась в 1974 году в Москве.  За ее плечами более 15 лет работы  в области архитектуры и дизайна интерьеров. В роду Марии – известные меценаты, антиквары и иконописцы. Она всегда с уважением и интересом относилась к своим корням, а также к русской культуре, чье влияние находит свое непосредственное отражение в ее работах. Среди  любимых писателей Марии - Чехов и Булгаков, которые, по ее мнению, «чрезвычайно лаконичны и в то же время точны в деталях».  В 1997 году Мария с отличием окончила Московский Государственный Университет,  где позже преподавала архитектурное проектирование на кафедре реставрации и реконструкции. Он является членом Российской Ассоциации архитекторов и дизайнеров интерьера. Работы Марии Серебряной высоко ценятся в профессиональном сообществе. Она получила многочисленные номинации и является лауреатом нескольких конкурсов.

После нескольких лет работы в качестве независимого архитектора и дизайнера Мария Серебряная стала соучредителем и управляющим партнером дизайн-бюро DOM-A, в портфолио которого более 100 интерьерных проектов в России и за рубежом. Среди работ Марии есть отели, рестораны, государственные учреждения, а также десятки квартир и частных домов. Мария замужем, у нее трое детей. Будучи работающей матерью, Мария считает, что в идеальном доме утонченный декор должен органично сочетаться с удобной и практичной для жизни средой. Часто сталкиваясь с проблемой невозможности подобрать готовую мебель, соответствующую своим творческим идеям, она решила попробовать себя в роли дизайнера предметов мебели. Следуя девизу «там, где есть желание, есть дорога», Мария спроектировала уникальные и в то же время функциональные предметы, которые наилучшим образом олицетворяли ее замыслы. Многолетний опыт привел Марию к созданию своей собственной коллекции мебели, а в 2012 году она стала одним из соавторов коллекции Visionnaire. Хорошо понимая желания самых взыскательных клиентов, она стремится достичь идеального баланса между красотой и комфортом.

Studiopepe is a design agency founded in Milan in 2006, by Arianna Lelli Mami and Chiara Di Pinto. Studiopepe’s focus is on design and research through the use of a multidisciplinary approach: this includes architecture and interior design (retail, hotels, private commissions), product design and creative direction. The language they use for their designs is stratified and eclectic, uniting poetic vision and rigorous design. Art, installations, study of formal archetypes, experiments with materials and the dialogue between opposites are some of the themes developed by the Studio.

Маурицио Манцони родился в 1976 году в городе Нуоро. Закончив архитектурный факультет Флорентийского Университета, он начинает сотрудничать с ведущими мировыми компаниями в области промышленного дизайна. Сфера его интересов  простирается от интерьерного дизайна, проектирования выставочных стендов, графики, работы с текстилем и т.д. вплоть до разработки (включая внутреннюю и внешнюю отделку) моторных судов и яхт. В настоящий момент живет и работает во Флоренции, где в 2001 году совместно с дизайнером Роберто Тапинасси  основал бюро StudioMEMO.

Роберто Тапинасси родился в 1933 году во Флоренции. В 60-е годы начинает работать в качестве дизайнера ведущих итальянских и мировых компаний по производству мебели. Сфера его деятельности простирается от интерьерного дизайна до графики и текстильного дизайна.

Альберто Таламанте Торрес родился в городе Валенсия, Испания. В 2005 году он окончил университет Валенсии по специальности «Промышленная инженерия», а годом позже получил степень магистра промышленного дизайна в Миланском политехническом университете.

Джузеппе Вигано – художественный руководитель и дизайнер мебели. Он остро чувствует красоту и обладает сильным творческим потенциалом, который проявляется каждый раз, когда он начинает работу над новым проектом. В основе его творчества лежит стремление к познанию, что помогает ставить перед собой все новые цели. «Нетрадиционные материалы» часто становятся отправной точкой для создания не только новых предметов, но зачастую целых коллекций.

В своих проектах Джузеппе черпает вдохновение из мира моды, искусства и поэзии, дополняя и смешивая эти сферы. Многие из его самых известных предметов были задуманы с использованием художественных концепций или «гламурных» деталей, а их интригующие формы продиктованы поэтическими жестами.

Марк Анж родился в Риме и вырос в Париже. Его «необыкновенный мир» вращается вокруг дизайна предметов и пространствa, в стремлении сблизить искусство и дизайн. Творчество этого дизайнера находятся в постоянном балансе между реальным и фантастическим миром, между безупречностью и дефектом, гармонией и случайностью, воплощая в жизнь образы, рождаемые в подсознании.

Andrea Anastasio was born in Rome in 1961. After completing his studies in philosophy, Andrea Anastasio embarked upon a cultural path that led him to cooperate on projects entailing the cataloguing of Islamic architecture in India, research on innovation in traditional craftsmanship techniques, partnerships with architectural practices, publishers and museums. Fascinated by the study of the poetics of conceptual art and its potential convergences with industrial design, he designs furniture and objects for Italian companies that play a leading role on the international scene. His research focuses on the manipulation of objects, consumer goods and domestic materials, to generate cross-contaminations of languages and meanings.

Дизайнер керамики Клэр Фрешé – француженка, родившаяся в Стране Басков. Она получила образование в области дизайна и обработки керамики в Мексике и Париже. В 2012 году недалеко от города Шантильи, на территории роскошной усадьбы она открыла свою творческую мастерскую, где изучает и создает наполненные поэтическим духом коллекции керамики ручной работы, вдохновленные космической жизненной силой и явлениями земной природы. Ее работы выставляются в галереях и выставочных залах в Италии и за рубежом.

Лаура Фиаски и Габриэле Парди работают в области архитектуры, промышленного дизайна, графики и художественного руководства проектами. Они являются арт-директорами и членами редколлегии журнала Bau, альманаха современного искусства. С октября 2018 года они являются художественными руководителями бренда Styl'Editions. Они активно работают в области образования - проводят открытые лекции, семинары, а также сотрудничают с Университетом  г. Больцано, Миланским и Флорентийским отделениями Европейского Института Дизайна, Университетом г. Пизы и школой Celsius в г. Лукке, факультетом архитектуры Университета г. Генуи, инженерным факультетом Университета г. Тренто. С 2017 года они являются координаторами и преподавателями магистрского курса Дизайн и инновация в ремесленном бизнесе в Европейском Институте Дизайна (IED) во Флоренции.

Заядлая путешественница, любознательный, многогранный архитектор и дизайнер - Марта Джардини вносит в каждый свой проект свежесть и новые идеи. Долгое время провела за рубежом – в Испании, Перу, Тайланде и Китае. «Страсть движет профессиональным ростом», утверждает Марта.

Её стиль можно охарактеризовать как глубокий повествовательный анализ: каждой эстетической идее соответствует своя история, рождающая форму. В основе ее метода – тщательное поэтическое и практическое исследование. Материалы и отделка подбираются в сотрудничестве с лучшими итальянскими мастерами-ремесленниками. Она преподает реляционный дизайн и совместное проектирование в Миланской Академии изящных искусств NABA и в Domus Academy. Читает лекции на специализированных курсах, посвященных городской реконструкции, а также проводит международные семинары «Дизайнерское мышление». Страстный коллекционер эксцентричных объектов. Для Миланского Мебельного Салона разработала несколько проектов, в том числе Metamorfosi для Visionnaire Home Philosophy.

Итальянский художник Фаусто Сальви родился в городе Брешия в 1965 году. В 80-е годы он начинает изучать свойства керамики в городе Фаэнца. Он уделяет большое внимание практике и проводит много времени в художественных резиденциях Европы, США, Кореи и Индии. Работая с майоликой, Фаусто Сальви предпочитает создавать крупные произведения и инсталляции, стремясь при этом к диалогу между древними традициями и современным стилем. Его постоянные исследования в области социальных и политических аспектов современного общества находят свое выражение в керамике, а также в работах с использованием других материалов. Стремление познакомиться с  другими культурами, обогатить свой художественный язык, не утяжеляя его, всегда было основным  двигателем его творчества. За его плечами годы работы за рубежом и филиалы бюро, открытые в разных странах. Работы Сальви выставлялись на коллективных и персональных выставках в Европе, США, Аргентине, Японии, Корее, Индии. Сотрудничество с Visionnaire стало для Фаусто первым опытом работы в качестве дизайнера.

Индержет Санду окончил Лондонский Королевский колледж искусств. Многопрофильный дизайнер и многогранный художник, он черпает вдохновение в личном опыте. Темы, которые интересуют его больше всего – происхождение, смешение культур, бытовые моменты. Свои работы он помещает в серой полосе, между двумя четкими контурами. Его привлекает противоречивость границ между странами и территориями, живущими каждая по своим правилам. Объединяя их вместе, он стремится создать произведение, которое будет свободно от укоренившихся стереотипов и предвзятых клише.

Штаб-квартира бренда Stories of Italy расположена в Милане. Основатели и художественные руководители бренда, Матильда Антоначи и Дарио Буратто, встретились во Флоренции в 2000 году. Получив образование в Институте Polimoda, они переехали в Милан, где начали работать с международными брендами моды, среди которых можно отметить Helmut Lang, Acne Studios, Costume National, Dsquared, Ballantyne. В 2016 году они принялись за работу над совместным проектом по изготовлению предметов из муранского стекла, в котором сумели органично соединить дизайн и ремесленные традиции Италии. В течение трех лет своей работы помимо производства посуды и аксессуаров для розничной торговли и художественных галерей Stories of Italy ведут активное сотрудничество с другими дизайнерами и брендами, а также с архитектурными бюро в сфере гостиничного планирования. Среди последних проектов Stories of Italy - создание собственной линии светильников и ряд контрактных программ.

Джорджия Занеллато и Даниэле Бортотто встретились с Университете ECAL в г. Лозанне (Швейцария), после чего в 2013 году ими было основано бюро Zanellato / Bortotto, штаб-квартира которого находится в г. Тревизо. Их первый совместный проект, Acqua Alta, был посвящен городу Венеции и представлен на Миланском  Salone Satellite в 2013 году. Эта работа положила начало процессу исследований о взаимосвязи между пространством и временем. Zanellato / Bortotto сотрудничают со многими брендами и галереями в Италии и за рубежом. В 2015 году Elle Decor Italia выдвинула их на премию «Молодые таланты года», а в 2016 году они получили награду NYCxDESIGN от журнала Interior Design. В 2017 году они удостоились премии Red Dot Design Award.