Wild Mediterranean Island

感官国度 (Impero dei Sensi) 是 Studiopepe 工作坊 (Arianna Lelli Mami 及 Chiara Di Pinto 创设) 为 Visionnaire 设计的展覽，通过三件作品的胶囊系列－Shibari 椅子、Parade 灯组及 Blanche 两件式镜子，以联感体验来叙述 Studiopepe 的愿景。

Visionnaire 在纪念 Salone del Mobile 60 周年时，在米兰 Cavour 广场 3 号的 Visionnaire 展厅的 Wunderkammer 画廊展出品牌第一个 NFT 项目 “Apollo Belvedere”。

由摄影师 Delfino Sisto Legnani 诠释的 Visionnaire 十大金律：文化、自然、设计、对象、经验、污染、独特性、独创性、奢华、视觉。

善良战胜邪恶，内在之光保护我们远离精神黑暗：这是印度传统的秋季节日，Diwali。

Enrico Versari 的作品充满深刻的苦行冥想，在日出和日落间，光明与黑暗的时间维度中运行。

Opera，美国摄影师 David Leventi 的个展。展出十幅描绘九座著名歌剧院的大幅照片。

在 Goldly 的绘画中，抽象从未远离。艺术家不遗余力的捕捉风景的本质，或是呈现于画布上的本质，不可避免地促使他诉诸于抽象的绘画风格。

色度是颜色的反映。色彩通过 “Cattedrale”（一种用于实现艺术之窗的玻璃，特别是用于中世纪的教堂建筑）而展示并被凸显。

Alessandro Brighetti 探索了艺术、科学与自然之间相互作用的领域，通过比较雕塑/机器，研究了自给自足的能量演变。在新系列中，运动所需的动力是由同一雕塑产生和分配的，从而将作品转化为独立存在的无机生物。

自人类在这个星球上存在以来，我们与周围野生动物之间的关系就非常复杂，且不断变化。有时，动物是我们的盟友、敌人、神或食物。这些角色通常同时存在于许多不同的文化和大陆。

结合历史和当代的参考，反映着艺术家对身份的不断探索，尤其是根据古典神话对复杂的女性宇宙的探索，此领域与她的家乡 Calabria 密切相连。

矿物和施华洛世奇水晶的使用混合了透明的力量，只有树脂才能创造出宇宙场景和独特的内在视野和感觉。

通过13位艺术家的作品，完成一次梦幻之旅。

在世界上最负盛名的博物馆里，保存着古代雕塑的华丽雕像，以艺术家发光技术为代表的帝王与女神是当代摄影和古代艺术之间迷人的对话。

“我不忍心看到我家乡的天际线被广告形象、那些代表着女性的面孔和身体的入侵，同时愚蠢地将她们刻板化，并把她们简化为商品。”

各种形式和表现的艺术一直是 Visionnaire 的灵感源泉。艺术与设计之间的和谐对话已经成为该品牌的内在基因，LOST BEAUTY 则体现了兼收并蓄、热情奔放的风格，结合实践精神与融合语言的能力，这是其哲学与精湛技艺的标志。

向女性致敬美丽。

Visionnaire 向 Collection Privée 展示了一系列从画廊老板 Claudio Poleschi 的私人收藏中精选作品，这是专门针对收藏家和收藏家的一系列约会中的第一项。

花园是一个神圣的地方，植物的和谐让人联想宇宙的和谐，于此，复杂的象征主义将本质或成分与神话和宗教的事件与人物联系起来。

Visionnaire 熟练地将语言进行组合，以促进混合美学，将其解释为对艺术表达的无限潜力的好奇和冲动，并分享其手工艺和概念灵感的“精湛技艺”。

由以色列艺术家 Yigal Ozery 创作的 20 幅超现实主义油画的灵感，来自朋友和缪斯 Lizzie Jagger。

“放置在空间里，我必须说，这是令人惊讶的，不仅是因为建筑来自神圣的古老教堂，而且因为其中所包含的由 Visionnaire 所创造的家具，我必须说，是所能塑造的极限。

精选的绘画作品，让人回想起传统肖像风格的重要元素和现实的表现。

在文艺复兴和巴洛克时期，王子、统治者和学者们设立了他们的 “Kunst and Wunderkammer” 收藏室：收藏珍贵的艺术品 (手工艺术品)、稀有的自然现象 (自然艺术品）、科学仪器 (科学艺术品)、来自奇怪世界的物品 (新奇物品) 和无法解释的物品 (奇异物品)。

魔术，神秘，但主要是戏剧性:在米兰设计周的第二年，Visionnaire 创作的 Wunderkammer 2.0展示出艺术作品精选，代表着自己的家庭哲学。