Lost Beauty

Фигуры, изображенные Доменико Гренчи, блуждают вне времени и пространства. Они лишены всякой связи с конкретными предметами и событиями. На совершенно пустой сцене единственным действующим лицом становится женщина. Женские лица Гренчи как бы возрождаются из старых, пожелтевших от времени фотографий.  С помощью такого простого и относительно грубого материала, как битум, художник добивается эффекта неопределенности и отчужденной незаконченности, схожее с тем чувством, которое мы испытываем глядя на размытое или  поблекшее изображение. Эти лица задают вопросы, на которые, возможно, не существует ответа. Художник пытается понять, что кроется в этих тревожных и загадочных лицах, и делает он это мягко, стараясь никому не повредить. Художник с уважением относится к миру женщины - такому тонкому, чуткому, ранимому и, одновременно с тем, могучему. Он пытается выделить его сущность, показать ее во всех нюансах.

Он призывает душу к протесту, к восстанию, "elevatio animae", чтобы отомстить за унижающее личность потребительское отношение телу, за те стандарты эфимерной красоты, которые навязывают нам с экранов телевизоров и на страницах модных журналов. По окончании Болонской академии изящных искусств в 2007 году Доменико Grenci получил множество наград: премию "Morandi" в области гравюры (2005);  Celeste Prize (2007); Премию Европейской Академии в Монако  Goldener kentaur (2007, первая премия); “Maggio Fiorito” в городе Феррара (2008, первая премия) и государственную премию искусств города Катании. Он был приглашен для участия в 54-й Венецианской биеннале (в выставочном зале Arsenale, Тезе-ди-Сан-Кристофоро), что подтверждает значимость этого молодого итальянского  художника  в современном искусстве.

Женщины Нины Сюрель интригуют. Они выполнены в натуральную величину на богато украшенном фоне. Их отличительной чертой является аристократическая и волшебная грациозность. Работы художницы инновативны, они вдохновлены её увлечением романтической и женской литературой. Женщины изображаются в момент воплощения их самых сокровенных фантазий, перевоплощений и бессознательных желаний, так часто подавляемых в повседневной реальности социального окружения. Экстравагантные фигуры Нины Сюрель, изображенные на краю леса, обращаются к фотографическому автопортрету художницы. Эти женщины всегда по-разному одеты, убраны цветами и драгоценностями, что делает их непохожими друг на друга. Их лица намеренно невыразительны, как будто через них художница хочет показать изменчивость и таинственность женской сущности. Лес для Сюрель -  своего рода повествовательный фон, символическое место, связанное с психологическим состоянием сознания, с его бессознательностью, с тем, что дозволено и что запрещено. Художница использует для своей работы широкий спектр материалов: фотография, живопись, коллаж из кружева, пуговицы, фарфор и ювелирные изделия, которые прикрепляются с помощью нескольких слоев прозрачной смолы. С помощью своих чувственных образов, Нина Сюрель как бы исследует собственную личность женщины и художницы через призму своего понимания истоков происхождения рода женщин. Нина Сюрель родилась и выросла в Буэнос-Айресе, в Аргентине. Живет и работает в Майами с 2001 года. Получила образование в Университете Буэнос-Айреса по специальности Архитектура и Урбанизм.   Ее работы широко представлены в галереях и на художественных выставках, как в США, так и в Южной Америке.

Officina Bijoux, основана весной 2001 года благодаря инициативе и интуиции юной Федерики Borello. Будучи прирожденным стилистом, она начинает работать с нуля, просто ради удовольствия. Успех превосходит все ожидания. Федерика сотрудничает с известными домами моды, создавая для них уникальные ювелирные коллекции, выпускаемые ограниченным тиражом.

Родился в 1978 году в Болонье, в семье врачей. По окончании научного лицея, поступает в болонскую Академию изящных искусств, где и начинается его художественная карьера. Особый интерес для Алессандро Бригетти представляет исследование отношений и связей искусства с природой, наукой, биологией, химией и техникой. Именно техника - с ее безукоризненностью, с одной стороны и аномалиями, с другой - становится для него инструментом для преобразования природы, необходимым художнику, чтобы играть роль созидателя и экспериментатора.

Диего Скроппо родился в Турине в 1981 г. В 2005 году он окончил туринскую Академию изящных искусств Альбертина, после чего продолжил свое образование в престижных европейских художественных школах. Наследник монументальных традиций, Скроппо предлагает особый стиль – одновременно модернистский и архаичный, который затрагивает как формы, рожденные его фантазией, так и используемые им материалы. Сюжет его произведений во многом строится  на принципах реализма и, вместе с тем, создает выразительную сюрреалистическую атмосферу, благодаря синтезу живых и неживых объектов, традиций и новаторства, элегантности и хаоса. Работы Скроппо красивы и зловещи именно поэтому, что они балансируют на грани дозволенного. Необычайно сложен и процесс, в ходе которого они появляются на свет. В нем соединяются инновационная техника создания прототипа с очень кропотливой ручной  работой. Это редкие и дорогостоящие  произведения, которые поглощают художника с самой первой минуты работы над ними, когда идея только рождается в его воображении, и вплоть до последних, почти микроскопических штрихов отделки.

Коллектив художников Бертоцци & Казони сосредотачивает свое внимание на работе с керамикой. Подвергаясь промышленной обработке с применением экспериментальных технологий, этот материал способен видоизменяться и приобретать гибридные формы. С 80-х годов Бертоцци & Казони участвуют в проекте по восстановлению традиций итальянской майолики в рамках программы "Новая керамика". Их работы выставляются на важнейших экспозициях в Италии, а также на серии выставок, посвященных современной итальянской керамике, в Японии. В 90-е годы коллектив участвует в ряде государственных общественных проектов, как, например, оформление фонтанами и скульптурными композициями квартала Тама в Токио. В 2009 году Бертоцци & Казони удостоились чести представлять Италию на 53-й Венецианской биеннале.

Родился в 1980 году в городе Бриндизи. После окончания художественного лицея учится в Академии изящных искусств Брера. В возрасте двадцати лет принимает участие в выставке  "Живопись. 21 художник из XXI века", проходившей в Castello Aragonese,  Отранто (куратор Массимо Гуастелла). В 2003 году был отобран кураторами Лукой Беатриче и Нормой Манжионе для участия в экспозиции “XS. Extra Small",  показанной в галерее Сан-Сальваторе, Модена. В том же году он удостаивается первой премии на выставке «Salone Primo», проходившей в миланском Museo della Permanente. В 2004 году одна из его работ была отмечена критиком Лучано Карамель на выставке “Premio Michetti” в городе Франкавилла  аль Маре, организованной Фондом Микетти. С тех пор он активно участвует в персональных и  коллективных экспозициях, вплоть до недавнего биеннале Европейского искусства в городе Сен-Винсент в 2012 году, где были представлены картины 44 молодых художников, отобранных директорами академий Искусств 25 государств-членов  Европейского Союза.

Родился в 1963 году в Аргентине, в Буэнос-Айресе. Живет и работает между Берлином и Нью-Йорком. За плечами крупные выставки и масштабные общественные проекты, среди которых можно отметить инсталляцию “Pop-up Disco Club”, созданную для биеннале Музея Баррио в Нью-Йорке в 2011 году и " Pop-up building ". Последнее представляет собой преобразование классического по своей архитектуре здания  в Роттердаме в "бумажную сказку", благодаря всплывающим на фасаде книгам. Инсталляция демонстрировалась во время фестиваля Witte de With Straat 2010.  Стоит отметить также две крупномасштабные работы, созданные в сотрудничестве с итальянской художницей Анной Галтаросса: «Chili Moon Town Tour» - плавучий город мечты, впервые представленный на берегу озера Mayor di Bosque de Chapultepec  в Мехико в 2007 году, а также инсталляцию «Homeless Rocket With Chandeliers» (Бездомный подъемный кран с канделябрами"). Этот проект, от которого веет культурой стрит-арт, был реализован в 2007 году в Милане, в квартале Ламбрате.

Группа CaCO3 была основана в 2006 году тремя художниками: Анико  Феррейра да Силва, Джузеппе Донналойа и Павлосом Мавроматидисом, за плечами каждого из которых - уникальный творческий опыт.  Вместе их объединило образование, полученное в "Школе реставрации мозаики"  в Равенне, а также страсть к экспериментам в области работы с этим материалом. Название СаСО3 - химическая формула карбоната кальция, или известняка – происходит от одного из наиболее часто используемых видов сырья для получения мозаики. Изучение  традиционной мозаичной техники, а также непосредственный контакт с художественным наследием прошлого, ставший возможным за годы учебы и работы на реставрационных площадках, наводят коллектив  на размышления о необходимости изменения  формального подхода к работе с этим материалом,  о раскрытии его потенциала, о поиске новых связей между веществом и светом.

Рита Миранда родилась в г. Тоди, где и сейчас живет и работает. С юных лет она начала увлекаться научными исследованиями  в сочетании с живописью и рисунком. Техника работы с керамикой Раку стала для нее способом интеграции ее творческой мысли с чувственностью, черпающей свое вдохновение в формах природы. Его работы выставлялись на многих персональных и коллективных экспозициях. Она принимала участие в Биеннале Современного Керамического Искусства, проходившего в  2012 году в Scuderie Aldobrandini, в г. Фраскати, а также в Венецианской Биеннале в 2011 году.