Wunderkammer 2.0

 

Wunderkammer 2.0

Wunderkammer Visionnaire 2.0  - это магия, тайна, но прежде всего - это театр. Вот уже второй год подряд, во время Недели дизайна в Милане, компания представляет новую подборку произведений искусства.

В период эпохи Возрождения и Барокко, в богатых виллах и дворцах начали появляться собственные "комнаты чудес и искусства». В них хранились ценные художественные произведения (Artificialia), редкие природные явление (Naturalia), научные инструменты (Scientifica) , этнографические объекты из неизведанных стран (Exotica) и просто предметы, которым не могли найти объяснение (Mirabilia). Постепенно такое коллекционирование приобрело целенаправленный характер и служило для того, чтобы демонстрировать богатство и власть их владельца. Компания Visionnaire в этом году представляет собственную Wunderkammer, в которой собраны уникальные предметы, сделанные ограниченным тиражом. Специально для Visionnaire были разработаны неповторимые ароматы духов, переносящие Вас в удивительный мир, где становится понятно значение фразы «Одержимый мечтой».

БЕРТОЦЦИ & КАЗОНИ - НИКОЛА БОЛЛА - АЛЕССАНДРО БРИГЕТТИ - АНЖЕЛО ФИЛОМЕНО - ДАНИЕЛЬ ГОНЗАЛЕС - АЛЕССАНДРО ЛА СПАДА - ЭЛЕНА МОНЦО - ХИЕНА - АНТОНИО РИЕЛЛО

Wunderkammer 2.0. Visionnaire Wunderkammer
Wunderkammer 2.0. Visionnaire Wunderkammer
Wunderkammer 2.0. Visionnaire Wunderkammer
Wunderkammer 2.0. Visionnaire Wunderkammer
Wunderkammer 2.0. Visionnaire Wunderkammer
Wunderkammer 2.0. Visionnaire Wunderkammer
Wunderkammer 2.0. Visionnaire Wunderkammer
Wunderkammer 2.0. Visionnaire Wunderkammer

Artist

Domenico Grenci

Фигуры, изображенные Доменико Гренчи, блуждают вне времени и пространства. Они лишены всякой связи с конкретными предметами и событиями. На совершенно пустой сцене единственным действующим лицом становится женщина. Женские лица Гренчи как бы возрождаются из старых, пожелтевших от времени фотографий.  С помощью такого простого и относительно грубого материала, как битум, художник добивается эффекта неопределенности и отчужденной незаконченности, схожее с тем чувством, которое мы испытываем глядя на размытое или  поблекшее изображение. Эти лица задают вопросы, на которые, возможно, не существует ответа. Художник пытается понять, что кроется в этих тревожных и загадочных лицах, и делает он это мягко, стараясь никому не повредить. Художник с уважением относится к миру женщины - такому тонкому, чуткому, ранимому и, одновременно с тем, могучему. Он пытается выделить его сущность, показать ее во всех нюансах.

Он призывает душу к протесту, к восстанию, "elevatio animae", чтобы отомстить за унижающее личность потребительское отношение телу, за те стандарты эфимерной красоты, которые навязывают нам с экранов телевизоров и на страницах модных журналов. По окончании Болонской академии изящных искусств в 2007 году Доменико Grenci получил множество наград: премию "Morandi" в области гравюры (2005);  Celeste Prize (2007); Премию Европейской Академии в Монако  Goldener kentaur (2007, первая премия); “Maggio Fiorito” в городе Феррара (2008, первая премия) и государственную премию искусств города Катании. Он был приглашен для участия в 54-й Венецианской биеннале (в выставочном зале Arsenale, Тезе-ди-Сан-Кристофоро), что подтверждает значимость этого молодого итальянского  художника  в современном искусстве.

Nicola Bolla

Родился в 1963 году в городе Салуццо, недалеко от Кунео. В настоящее время живет и работает в Турине. Скульптуры и инсталляции Николы Болла выполнены в стиле Vanitas – аллегорического натюрморта, напоминающего о быстротечности жизни. Этот жанр воспринимается по-новому благодаря использованию кристаллов Swarovski, применяемых для отделки черепов, мифологических животных, раковин, петель и цепей. Все эти предметы отличаются друг от друга формой и символическим смыслом, они полны визуальных противоречий формы и содержания: от темноты до яркого света, от роскоши до нищеты. Следуя философии Дюшана, который стремился отделить предмет от его окружения и придать ему новое смысловое значение, поэзия Николы Болла выходит за пределы взаимосвязи между объектом и дизайном, рождает потребность безотлагательного формирования нового видения, сосредоточенного на сюрреалистичной и, в то же время, поэтической красоте. Никола Болла является одним из  тех художников, чья экспозиция была представлена в павильоне Италия во время 53-й Венецианской биеннале в 2009 году.

Antonio Riello

Родился в 1958 году в Маростике, недалеко от города Виченца. Этот эклектичный и проницательный художник широко использует возможности “New Media”.  Его увлекают самые спорные и горячие проблемы итальянской реальности, которые он воспринимает с должным уровнем иронии и сарказма. Живет и работает в Лондоне и Азиаго (Италия). Уже много лет Антонио  Риелло сотрудничает с известными музеями и выставочными площадками, такими как Венская Галерея Искусств, Музей Современного Искусства в Роверето, Музей Искусства в Сент-Этьен, Арт-Фонд Pomodoro в Милане, Palazzo  delle  Papesse в Сиене, Художественный Музей Челси в Нью-Йорке, Галерея искусств во Фрейбурге и другие.

Elena Monzo

Живет между Брешией и Миланом. В 2004 году окончила Академию изящных искусств Брера и в том же году удостоилась первой премии в рамках проекта  для молодых итальянских живописцев  Italian Factory. Работы художницы выставляются в Италии и за рубежом. Она стала лауреатом множества престижных наград, включая премию Fabbri per l’Arte, проходившую в Болонье, на Вилле Delle Rose и Premio Cairo (Palazzo della Permanente, Milano).

BERTOZZI&CASONI

Коллектив художников Бертоцци & Казони сосредотачивает свое внимание на работе с керамикой. Подвергаясь промышленной обработке с применением экспериментальных технологий, этот материал способен видоизменяться и приобретать гибридные формы. С 80-х годов Бертоцци & Казони участвуют в проекте по восстановлению традиций итальянской майолики в рамках программы "Новая керамика". Их работы выставляются на важнейших экспозициях в Италии, а также на серии выставок, посвященных современной итальянской керамике, в Японии. В 90-е годы коллектив участвует в ряде государственных общественных проектов, как, например, оформление фонтанами и скульптурными композициями квартала Тама в Токио. В 2009 году Бертоцци & Казони удостоились чести представлять Италию на 53-й Венецианской биеннале.

Daniel Gonzalez

Родился в 1963 году в Аргентине, в Буэнос-Айресе. Живет и работает между Берлином и Нью-Йорком. За плечами крупные выставки и масштабные общественные проекты, среди которых можно отметить инсталляцию “Pop-up Disco Club”, созданную для биеннале Музея Баррио в Нью-Йорке в 2011 году и " Pop-up building ". Последнее представляет собой преобразование классического по своей архитектуре здания  в Роттердаме в "бумажную сказку", благодаря всплывающим на фасаде книгам. Инсталляция демонстрировалась во время фестиваля Witte de With Straat 2010.  Стоит отметить также две крупномасштабные работы, созданные в сотрудничестве с итальянской художницей Анной Галтаросса: «Chili Moon Town Tour» - плавучий город мечты, впервые представленный на берегу озера Mayor di Bosque de Chapultepec  в Мехико в 2007 году, а также инсталляцию «Homeless Rocket With Chandeliers» (Бездомный подъемный кран с канделябрами"). Этот проект, от которого веет культурой стрит-арт, был реализован в 2007 году в Милане, в квартале Ламбрате.

Alessandro La Spada

Богатая творческая фантазия Алессандро Ла Спада рождает серию Sandrino butcher’s. Это своего рода размышления на тему бытия через призму живущего в каждом из нас злобного двойника (Doppelgänger), с которым мы часто бессознательно меняемся ролями. Работы Алессандро показывают момент высвобождения мысли, пытающейся постигнуть секрет притягательности формы объекта, как части искусства, отошедшего от прагматического взгляда на вещи. Декоративные предметы-скульптуры  представлены  в галерее Wunderkammer Visionnaire.

Other exhibitions